New Call for Residency 💫

We launch an international call for residency for architects ! The residency, starting in October 2026, lasts five months and ends with an exhibition in our space 

 Apply until 5 June

For this edition, we’re delighted to announce that architects and artist, Sophie Nys and Djamel Klouche will be our external jury members for the selection of the architect(s) who will participate in the upcoming Residency #006

More information 

Nous lançons un appel international à résidence pour les architectes ! La résidence, qui débutera en octobre 2026, dure cinq mois et se conclura par une exposition dans notre espace 

Pour cette édition, nous sommes ravis d’annoncer que les architectes et artistes Sophie Nys et Djamel Klouche seront membres du jury externe pour la sélection du/des architecte(s) qui participeront à la prochaine Résidence #006.

We lanceren een internationale oproep voor een residentie voor architecten! De residentie, die start in oktober 2026, duurt vijf maanden en wordt afgesloten met een tentoonstelling in onze ruimte 

Voor deze editie kondigen we met veel plezier aan dat de architecten en kunstenaars Sophie Nys en Djamel Klouche deel uitmaken van de externe jury voor de selectie van de architect(en) die zullen deelnemen aan de komende Residentie #006.

Call for Residency #006

This exhibition was originally realized by UR bureau d’architecture et d’urbanisme in collaboration with Archizoom, where it was first presented from 28 February to 15 May 2023. It is shown in a reduced version in our space 

Cette exposition a été initialement réalisée par le bureau UR d’architecture et d’urbanisme en collaboration avec Archizoom, où elle a été présentée pour la première fois du 28 février au 15 mai 2023. Elle est présentée dans une version réduite dans notre espace 

Deze tentoonstelling werd oorspronkelijk gerealiseerd door UR bureau d’architecture et d’urbanisme in samenwerking met Archizoom, waar ze voor het eerst werd gepresenteerd van 28 februari tot 15 mei 2023. Ze wordt in een verkorte versie getoond in onze ruimte 

Ecological culture is becoming increasingly prominent in the design of the city today. It is the pivot that allows us to articulate new ways of seeing, acting, and operating, generating a new set of arts of practice in and for the ecological city.

The transformations that our societies and environments are currently undergoing jeopardize our way of being in the world. As such, they challenge our capacity to develop projects or, more concretely, to produce prospective visions and anchor tangible ambitions within them.

This context encourages us to imagine new ways of acting that allow us to integrate uncertainty. We must go beyond torment – not merely endure it – and invent actions capable of fitting into the emerging climate regime.

Moving from a system of autonomous objects to one of related objects opens new perspectives on interactions, forms, and processes. Organized around these three chapters, the exhibition shows how ecological culture can color, inform, and renew project culture.

La culture écologique prend une place de plus en plus importante dans la conception de la ville aujourd’hui. Elle constitue le pivot qui nous permet d’articuler de nouvelles façons de regarder, d’agir et d’opérer, générant un nouvel ensemble d’arts de la pratique dans et pour la ville écologique.

Les transformations que traversent actuellement nos sociétés et nos environnements mettent en danger notre manière d’être au monde. En ce sens, elles remettent en question notre capacité à définir des projets ou, plus concrètement, à produire des visions prospectives et à y ancrer des ambitions tangibles.

Ce contexte nous incite à imaginer de nouvelles manières d’agir qui nous permettent d’intégrer l’incertitude. Nous devons aller au-delà du tourment – ne pas le subir – et inventer des actions capables de s’inscrire dans le régime climatique en train de se mettre en place.

Passer d’un système d’objets autonomes à un système d’objets reliés ouvre de nouvelles perspectives sur les interactions, les formes et les processus. Organisée autour de ces trois chapitres, l’exposition montre comment la culture écologique peut colorer, informer et renouveler la culture du projet.

Ecologische cultuur krijgt vandaag de dag een steeds prominentere rol in het ontwerp van de stad. Ze vormt het uitgangspunt dat ons in staat stelt nieuwe manieren van zien, handelen en opereren te articuleren, en genereert een nieuwe reeks praktische kunsten in en voor de ecologische stad.

De transformaties die onze samenlevingen en omgevingen momenteel doormaken, brengen onze manier van zijn in de wereld in gevaar. Ze dagen ons uit om projecten te ontwikkelen of, meer concreet, prospectieve visies te creëren en er tastbare ambities in te verankeren.

Deze context moedigt ons aan nieuwe manieren van handelen te bedenken die ons in staat stellen onzekerheid te integreren. We moeten verder gaan dan het lijden – niet slechts doorstaan – en acties uitvinden die passen binnen het zich ontwikkelende klimaatregime.

De overgang van een systeem van autonome objecten naar een systeem van gerelateerde objecten opent nieuwe perspectieven op interacties, vormen en processen. Georganiseerd rond deze drie hoofdstukken laat de tentoonstelling zien hoe ecologische cultuur projectcultuur kan kleuren, informeren en vernieuwen.

 hosted the discussion New Climates in Brussels, focusing on the future of the city through the transformation of public space.

Building on observations of recent changes in parks, streets, gardens, and squares, the discussion addressed the social, spatial, and political challenges of public space transformation in both the short and long term. Key Brussels-based actors from professional, academic, public, associative, and civic backgrounds took part.

 a accueilli à Bruxelles la discussion New Climates, consacrée à l’avenir de la ville à travers la transformation de l’espace public.

À partir d’échanges sur les évolutions récentes des parcs, rues, jardins et places, la discussion a exploré les enjeux sociaux, spatiaux et politiques liés à ces transformations, à court et à long terme. Des acteurs clés de Bruxelles issus des milieux professionnels, académiques, publics, associatifs et citoyens y ont pris part.

 in Brussel, met een focus op de toekomst van de stad via de transformatie van de publieke ruimte.

Vertrekkend vanuit observaties van recente veranderingen in parken, straten, tuinen en pleinen, ging het gesprek in op de sociale, ruimtelijke en politieke uitdagingen van de transformatie van de publieke ruimte, zowel op korte als op lange termijn. Sleutelactoren uit Brussel met professionele, academische, publieke, associatieve en burgerlijke achtergronden namen eraan deel.

On Tuesday, 24 June, we invite you to join the discussion New Climates in Brussels, addressing the future of the city through the lens of public space transformation. 

Starting with an exchange on recent changes in various public spaces—parks, streets, gardens, and squares—the conversation will broaden to explore what is at stake in the social and spatial transformation of public space, and what political discussions are needed for both the short- and long-term future. 

For this discussion we are delighted to bring together Brussels’ key actors from professional, academic, public administration, and civic or associative spheres. 

host a discussion on both an état des lieux and a forward-looking reflection on the city we want to live in.

Le mardi 24 juin, nous vous invitons à participer à la discussion 

 à Bruxelles, qui abordera l’avenir de la ville à travers le prisme de la transformation de l’espace public.

En partant d’un échange autour des changements récents observés dans divers espaces publics — parcs, rues, jardins et places — la conversation s’élargira pour explorer les enjeux sociaux et spatiaux de la transformation de l’espace public, ainsi que les débats politiques nécessaires pour l’avenir à court et à long terme.

Pour cette discussion, nous avons le plaisir de réunir des acteurs clés de Bruxelles issus des milieux professionnels, académiques, de l’administration publique, ainsi que du secteur associatif et citoyen.

acceuille une discussion à la fois sous la forme d’un état des lieux et d’une réflexion prospective sur la ville dans laquelle nous souhaitons vivre.

Op dinsdag 24 juni nodigen wij u uit om deel te nemen aan het gesprek 

 in Brussel, waarin de toekomst van de stad wordt besproken vanuit het perspectief van de transformatie van de openbare ruimte.

Vertrekkend vanuit een uitwisseling over recente veranderingen in diverse openbare ruimten — parken, straten, tuinen en pleinen — zal het gesprek zich verbreden naar de sociale en ruimtelijke inzet van de transformatie van de openbare ruimte, evenals naar de politieke debatten die nodig zijn voor de korte en lange termijn.

Voor dit gesprek brengen we met veel plezier sleutelfiguren uit Brussel samen, afkomstig uit professionele, academische, administratieve en maatschappelijke of verenigingscontexten.

 organiseren een gesprek dat zowel een stand van zaken opmaakt als een toekomstgerichte reflectie biedt over de stad waarin we willen leven.

In the framework of the publication ‘Dixit 05 – About Conditions’ (published in January by Caryatide) we are delighted to welcomed Dries Rodet for a presentation on the work of Truwant+Rodet+ on Thursday 15 May.

This was the occasion to discuss the ‘uncertain conditions’ we are confronted to in our globalized world of the 21st century and the various interpretations that result.

 (publiée en janvier par Caryatide), nous avons eu le plaisir d’accueillir Dries Rodet pour une présentation du travail de Truwant+Rodet+ le jeudi 15 mai.

Cette rencontre a été l’occasion d’aborder les « conditions incertaines » auxquelles nous sommes confrontés dans notre monde globalisé du XXIᵉ siècle, ainsi que les diverses interprétations qui en découlent.

 (gepubliceerd in januari door Caryatide) hadden wij het genoegen Dries Rodet te verwelkomen voor een presentatie over het werk van Truwant+Rodet+ op donderdag 15 mei.

Dit moment bood de gelegenheid om de ‘onzekere omstandigheden’ te bespreken waarmee we worden geconfronteerd in onze geglobaliseerde wereld van de 21e eeuw, evenals de uiteenlopende interpretaties die daaruit voortvloeien.

Nourished by their many international experiences, Truwant + Rodet + develops its architectural practice through an interest in various broader fields of investigation such as scenography, landscape, urbanism, education and research. 

Founded in 2015 in Basel by Charlotte Truwant and Dries Rodet, the office develops its projects using a plurality of methods and collaborating with a large diversity of specialists. This approach has led them to explore the reciprocity between buildings and their context on a wide range of scales, from master planning in Switzerland to architectural renovation in Paris.

For Dixit 05 – the critical review published three times a year by Editions Caryatides – Truwant + Rodet + were invited to exchange About Conditions with Tokyo-based architects Mio Tsuneyama and Fuminori Nousaku. In the publication they address the conditions of our society, architectural discipline, and more broadly our life and perspectives in the 21st century. 

On Thursday 15 May we welcomed Dries Rodet for a presentation on the work of Truwant + Rodet + as an introduction to the publication Dixit #5. This was also the occasion to discuss the uncertain conditions that appear from our globalized world and the different interpretations that result.

Nourrie par de nombreuses expériences internationales, l’agence Truwant + Rodet + développe sa pratique architecturale à travers un intérêt pour différents champs d’investigation élargis tels que la scénographie, le paysage, l’urbanisme, l’enseignement et la recherche.

Fondée en 2015 à Bâle par Charlotte Truwant et Dries Rodet, l’agence développe ses projets en mobilisant une pluralité de méthodes et en collaborant avec une grande diversité de spécialistes. Cette approche les a conduits à explorer la réciprocité entre les bâtiments et leur contexte à des échelles très variées, allant de la planification urbaine en Suisse à la rénovation architecturale à Paris.

 — la revue critique publiée trois fois par an par les Éditions Caryatides — Truwant + Rodet + ont été invités à échanger 

 avec les architectes basés à Tokyo Mio Tsuneyama et Fuminori Nousaku. Dans la publication, ils abordent les conditions de notre société, de la discipline architecturale et, plus largement, de nos modes de vie et de nos perspectives au XXIᵉ siècle.

Le jeudi 15 mai, nous avons accueilli Dries Rodet pour une présentation du travail de Truwant + Rodet +, en introduction à la publication 

. Cette rencontre a également été l’occasion de discuter des conditions incertaines qui émergent de notre monde globalisé et des différentes interprétations qui en résultent.

Gevoed door hun vele internationale ervaringen ontwikkelt Truwant + Rodet + hun architecturale praktijk vanuit een interesse in verschillende bredere onderzoeksvelden, zoals scenografie, landschap, stedenbouw, onderwijs en onderzoek.

Het bureau werd in 2015 in Bazel opgericht door Charlotte Truwant en Dries Rodet en ontwikkelt zijn projecten aan de hand van een veelheid aan methodes en in samenwerking met een grote diversiteit aan specialisten. Deze benadering heeft hen ertoe gebracht de wederkerigheid tussen gebouwen en hun context te onderzoeken op uiteenlopende schaalniveaus, van masterplanning in Zwitserland tot architecturale renovatie in Parijs.

 — het kritische tijdschrift dat drie keer per jaar wordt uitgegeven door Editions Caryatides — werden Truwant + Rodet + uitgenodigd om 

 te bespreken met de in Tokio gevestigde architecten Mio Tsuneyama en Fuminori Nousaku. In de publicatie behandelen zij de voorwaarden van onze samenleving, van de architectuurdiscipline en, meer in het algemeen, van ons leven en onze perspectieven in de 21e eeuw.

Op donderdag 15 mei verwelkomden wij Dries Rodet voor een presentatie over het werk van Truwant + Rodet +, als inleiding op de publicatie 

. Dit moment bood tevens de gelegenheid om de onzekere omstandigheden te bespreken die voortkomen uit onze geglobaliseerde wereld en de verschillende interpretaties die daaruit ontstaan.

In the framework of our Night School programme we are delighted to host the exhibition 

Dirty Materials: Undoing, Dismantling, Undesigning

 that will open on Thursday 22nd of January at 7:00PM in our exhibition space 

Dans le cadre de notre programme Night School nous sommes ravi·e·s d'accueillir l'exposition 

 qui ouvrira ses portes le jeudi 22 janvier à 19:00 dans notre espace d'exposition 

In het kader van ons Night School programma zijn wij zeer tevreden om de tentoonstelling 

 te mogen verwelkomen. Deze opent de deuren op donderdag 22 januari om 7:00 in onze toonplek 

The exhibition presents the outcome of CUMA’s latest design studio led by Sophie Dars (Accattone) and Thierry De Cuypere (V+) between September 2024 and June 2025. CUMA is an experimental architecture studio at the Architecture Faculty of the ULB La Cambre Horta, that combines research, teaching, and speculative design. Positioned at the intersection of architecture, material studies, and environmental critique, the studio invites students to question the role of materials in shaping contemporary modes of construction and habitation. Through collective inquiry, CUMA encourages students to move beyond solution-driven design and instead engage with processes of investigation, dismantling, and rethinking existing material systems.

Over the past year, the studio focused on so-called 

, whose extraction and production rely on intensive resource consumption and generate significant environmental harm. Students conducted in-depth research into industrial processes, chemical compositions, and supply chains, while also examining the architectural imaginaries and attachments these materials have produced. Rather than rejecting them outright, the studio explored how these persistent, often unavoidable materials could be critically reused, reinterpreted, or dismantled through architectural speculation.

, bringing together narrative atlases, research documents, and architectural models developed throughout the studio. It offers a glimpse into an alternative architectural practice, one that embraces renunciation, reuse, and critical engagement with the material legacy of the 20th century.

, a publication documenting the studio’s research and projects. The book will be available for purchase during the opening and exhibition.

The exhibition will be on show until Saturday 7th of February.
Open on Fridays from 10:00 to 17:00 and Saturdays from 14:00 to 18:00 or on request. Join us on 

With the collaboration of: Studio CUMA, ULB Faculty of Architecture La Cambre Horta. 

Teachers: Sophie Dars, Thierry De Cuypere
Students: Max Annaert, Romain Aubry, Yasmine Bahij, Evrard de Biolley, Clémentine Brun, Francis Bryon, Hadrien Chevalier, Jérémy Chereau, Enzo Chaumier, Hugo D'Oliveira Cardo, Rui Da Costa Pereira, Victor Dameron, Osman Demiray, Noah Devos, Florian Dubois, Lucas Duclaut, Léa Favresse, Camille Frejafon, Fanny Ceuppens, Erika Cipleu, Soufian Ennajem, Jade Gilson, Natan Giambra, Aristide Givois, Lucie Glaude, Yaara Graisman, Christophe Gerbino, Baptiste Hamadani, Clara Hooghe, Zoé Janssens, Soukaina Jaouhari, Blaise Jones, Lucien Kohnen, Maxime Lampach, Elise Loriau, Edouard Michel, Marie Mertens, Aline Nandi, Jakub Niemynski, Swmia Peeters, Lara Pietkowicz, Tim Pierson, Maxence Postel, Merlin Regi, Mateo Rodriguez Forero, Rafael Rodrigues Braguês, Octavie Schwartz, Ted Schwaller, Halima Smouni, Julia Stenka, Léo Stévens, Ilona Truong Huyen Thuoc, Elisa Van Vynckt, Zahra Zadfaraj

L'exposition présente les résultats du dernier atelier CUMA dirigé par Sophie Dars (Accattone) et Thierry De Cuypere (V+) entre septembre 2024 et juin 2025. CUMA est un atelier d'architecture expérimental de la Faculté d'architecture de l'ULB La Cambre Horta, qui combine recherche, enseignement et design spéculatif. Situé à la croisée de l'architecture, de l'étude des matériaux et de la critique environnementale, le studio invite les étudiant·e·s à s'interroger sur le rôle des matériaux dans la conception des modes de construction et d'habitation contemporains. À travers une réflexion collective, CUMA encourage les étudiant·e·s à aller au-delà d'un design axé sur les solutions et à s'engager plutôt dans des processus d'investigation, de démantèlement et de repensée des systèmes matériels existants.

Au cours de l'année écoulée, le studio s'est concentré sur les matériaux dits « sales », c'est-à-dire ceux dont l'extraction et la production reposent sur une consommation intensive de ressources et génèrent des dommages environnementaux importants. Les étudiants ont mené des recherches approfondies sur les processus industriels, les compositions chimiques et les chaînes d'approvisionnement, tout en examinant les imaginaires architecturaux et les attachements que ces matériaux ont suscités. Plutôt que de les rejeter catégoriquement, le studio a exploré comment ces matériaux persistants, souvent inévitables, pouvaient être réutilisés, réinterprétés ou démantelés de manière critique à travers la spéculation architecturale.

L'exposition présente les travaux des étudiant·e·s, réunissant des atlas narratifs, des documents de recherche et des maquettes architecturales développés tout au long du cours. Elle offre un aperçu d'une pratique architecturale alternative, qui prône le renoncement, la réutilisation et l'engagement critique envers l'héritage matériel du XXe siècle.

Le vernissage, le 22 janvier, sera accompagné du lancement du livre DIRTY MATERIALS, une publication documentant les recherches et les projets de l'atelier. Le livre sera en vente pendant le vernissage et l'exposition.

L'exposition sera ouverte jusqu'au samedi 7 février et ouverte les vendredi de 10h00 à 17h00 et les samedi de 14h00 à 18h00 ou sur demande. 

Rejoignez-nous le 22 janvier pour découvrir leur travail !

Avec la collaboration de : l'atelier CUMA et de la Faculté d'architecture La Cambre Horta, ULB.

Enseignant·e·s : Sophie Dars, Thierry De Cuypere
Etudiant·e·s : Max Annaert, Romain Aubry, Yasmine Bahij, Evrard de Biolley, Clémentine Brun, Francis Bryon, Hadrien Chevalier, Jérémy Chereau, Enzo Chaumier, Hugo D'Oliveira Cardo, Rui Da Costa Pereira, Victor Dameron, Osman Demiray, Noah Devos, Florian Dubois, Lucas Duclaut, Léa Favresse, Camille Frejafon, Fanny Ceuppens, Erika Cipleu, Soufian Ennajem, Jade Gilson, Natan Giambra, Aristide Givois, Lucie Glaude, Yaara Graisman, Christophe Gerbino, Baptiste Hamadani, Clara Hooghe, Zoé Janssens, Soukaina Jaouhari, Blaise Jones, Lucien Kohnen, Maxime Lampach, Elise Loriau, Edouard Michel, Marie Mertens, Aline Nandi, Jakub Niemynski, Swmia Peeters, Lara Pietkowicz, Tim Pierson, Maxence Postel, Merlin Regi, Mateo Rodriguez Forero, Rafael Rodrigues Braguês, Octavie Schwartz, Ted Schwaller, Halima Smouni, Julia Stenka, Léo Stévens, Ilona Truong Huyen Thuoc, Elisa Van Vynckt, Zahra Zadfara

De tentoonstelling presenteert het resultaat van CUMA's nieuwste ontwerpstudio onder leiding van Sophie Dars (Accattone) en Thierry De Cuypere (V+) tussen september 2024 en juni 2025. CUMA is een experimentele architectuurstudio aan de Faculteit Architectuur van de ULB La Cambre Horta, die onderzoek, onderwijs en speculatief ontwerp combineert. De studio bevindt zich op het snijvlak van architectuur, materiaalstudies en milieukritiek en nodigt studenten uit om de rol van materialen in het vormgeven van hedendaagse bouw- en woonvormen in vraag te stellen. Door middel van collectief onderzoek moedigt CUMA studenten aan om verder te kijken dan oplossingsgericht ontwerpen en zich in plaats daarvan bezig te houden met het onderzoeken, ontmantelen en heroverwegen van bestaande materiaalsystemen.

Het afgelopen jaar heeft de studio zich gericht op zogenaamde “vuile materialen”, waarvan de winning en productie gepaard gaan met een intensief verbruik van hulpbronnen en aanzienlijke milieuschade veroorzaken. Studenten hebben diepgaand onderzoek gedaan naar industriële processen, chemische samenstellingen en toeleveringsketens, en hebben tegelijkertijd gekeken naar de architectonische verbeeldingen en gehechtheden die deze materialen hebben voortgebracht. In plaats van ze zonder meer af te wijzen, heeft de studio onderzocht hoe deze hardnekkige, vaak onvermijdelijke materialen kritisch kunnen worden hergebruikt, geherinterpreteerd of ontmanteld door middel van architectonische speculatie.

De tentoonstelling presenteert het werk van de studenten en brengt verhalende atlassen, onderzoeksdocumenten en architecturale modellen samen die in de studio zijn ontwikkeld. Ze biedt een kijkje in een alternatieve architecturale praktijk, die afstand doen, hergebruik en een kritische omgang met de materiële erfenis van de 20e eeuw omarmt.

De opening op 22 januari gaat gepaard met de lancering van het boek DIRTY MATERIALS, een publicatie die het onderzoek en de projecten van de studio documenteert. Het boek zal tijdens de opening en de tentoonstelling te koop zijn.

De tentoonstelling is te zien tot zaterdag 7 februari. Open op vrijdag van 10.00 tot 17.00 uur en op zaterdag van 14.00 tot 18.00 uur of op aanvraag. 

Kom op 22 januari langs om hun werk te ontdekken!

In samenwerking met: Studio CUMA, Faculteit Architectuur La Cambre Horta, ULB

Docenten: Sophie Dars, Thierry De Cuypere
Studenten: Max Annaert, Romain Aubry, Yasmine Bahij, Evrard de Biolley, Clémentine Brun, Francis Bryon, Hadrien Chevalier, Jérémy Chereau, Enzo Chaumier, Hugo D'Oliveira Cardo, Rui Da Costa Pereira, Victor Dameron, Osman Demiray, Noah Devos, Florian Dubois, Lucas Duclaut, Léa Favresse, Camille Frejafon, Fanny Ceuppens, Erika Cipleu, Soufian Ennajem, Jade Gilson, Natan Giambra, Aristide Givois, Lucie Glaude, Yaara Graisman, Christophe Gerbino, Baptiste Hamadani, Clara Hooghe, Zoé Janssens, Soukaina Jaouhari, Blaise Jones, Lucien Kohnen, Maxime Lampach, Elise Loriau, Edouard Michel, Marie Mertens, Aline Nandi, Jakub Niemynski, Swmia Peeters, Lara Pietkowicz, Tim Pierson, Maxence Postel, Merlin Regi, Mateo Rodriguez Forero, Rafael Rodrigues Braguês, Octavie Schwartz, Ted Schwaller, Halima Smouni, Julia Stenka, Léo Stévens, Ilona Truong Huyen Thuoc, Elisa Van Vynckt, Zahra Zadfara

On Friday 14 March at 7:00 PM, designers Audrey Large and Théophile Blandet discussed their approaches to design and materiality, both through their individual practices and their collaborative work.

Visitors were invited to discover their practices around a piece of their work that they exhibited at 

Le vendredi 14 mars à 19h00, les designers Audrey Large et Théophile Blandet ont discuté de leurs approches du design et de la matérialité, à travers leurs pratiques individuelles ainsi que leur travail collaboratif. 

Les visiteurs étaient invités à découvrir leurs pratiques autour d’une œuvre qu’ils exposaient dans l’espace.

Op vrijdag 14 maart om 19.00 uur bespraken ontwerpers Audrey Large en Théophile Blandet hun benaderingen van design en materialiteit, zowel binnen hun individuele praktijken als in hun gezamenlijke werk.

Bezoekers werden uitgenodigd om hun praktijken te ontdekken aan de hand van een werk dat zij in de ruimte tentoonstelden.

On Friday, March 14 at 7:00 p.m., designers Audrey Large and Théophile Blandet discussed their approaches to design and materiality through their individual practices as well as their collaborative work.

Audrey Large works at the intersection of digital imagery and object design, exploring how image manipulation and digital fabrication can challenge our perception of matter. Théophile Blandet’s practice oscillates between functionality and abstraction, drawing inspiration from popular culture, industry, and craftsmanship. Both approaches disrupt conventional design categories by exploring the transformation of materials in unexpected ways.

Visitors were invited to discover their practices through a work they presented in the space.

Le vendredi 14 mars, les designers Audrey Large et Théophile Blandet ont présenté leurs approches du design et de la matérialité, à travers leurs pratiques individuelles ainsi que leur travail collaboratif.

Audrey Large travaille à l’intersection de l’imagerie numérique et du design d’objet, explorant comment la manipulation de l’image et la fabrication numérique peu remettre en question notre perception de la matière. Elle est diplômée avec mention 

 du Master Social Design de la Design Academy Eindhoven en 2017. Elle a été designer en résidence à la Jan Van Eyck Academie à Maastricht entre 2019 et 2020. Elle a reçu le Dutch Design Award dans la catégorie Young Designer en 2021, ainsi que le Dezeen Emerging Designer Award en 2023.

La pratique de Théophile Blandet évolu entre fonctionnalité et abstraction, s’inspirant de la culture populaire, de l’industrie et de l’artisanat. Son travail explore ces notions à travers des objets « infra-ordinaires » qui résistent à toute tentative de catégorisation. Il est diplômé avec mention 

 du Master Contextual Design de la Design Academy Eindhoven en 2017.

Leurs pratiques respectives remettent en question les catégories conventionnelles du design et exploraient la transformation des matériaux de manière inattendue. Nous avons été ravis de les accueillir dans notre espace et d’en apprendre davantage sur leurs pratiques autour d’une pièce de leur travail présentée à cette occasion.

Op vrijdag 14 maart om 19.00 uur gingen ontwerpers Audrey Large en Théophile Blandet in gesprek over hun benaderingen van design en materialiteit, aan de hand van hun individuele praktijken en hun gezamenlijke werk.

Audrey Large werkt op het kruispunt van digitale beeldvorming en objectdesign en onderzoekt hoe beeldmanipulatie en digitale fabricage onze perceptie van materie kunnen bevragen. De praktijk van Théophile Blandet beweegt zich tussen functionaliteit en abstractie en laat zich inspireren door populaire cultuur, industrie en ambacht. Beide benaderingen doorbreken de conventionele categorieën van design door de transformatie van materialen op onverwachte manieren te onderzoeken.

Bezoekers werden uitgenodigd om hun praktijken te ontdekken aan de hand van een werk dat zij in de ruimte presenteerden.

On Wednesday, October 22 at 7 p.m., we welcomed Javier Peña Ibáñez, director of Concéntrico, and Mattias Staelens from the Belgian collective Onkruid, for a presentation of the two festivals. The presentations were followed by a discussion moderated by Radim Louda, founder of CENTRAL ofaau and Architecture Curating Practice.

Le mercredi 22 octobre à 19 h, nous avons accueilli Javier Peña Ibáñez, directeur de Concéntrico, et Mattias Staelens, du collectif belge Onkruid, pour une présentation des deux festivals. Les présentations ont été suivies d’une discussion modérée par Radim Louda, fondateur de CENTRAL ofaau et d’Architecture Curating Practice.

Op woensdag 22 oktober om 19 uur verwelkomden we Javier Peña Ibáñez, directeur van Concéntrico, en Mattias Staelens van het Belgische collectief Onkruid, voor een presentatie van de twee festivals. De presentaties werden gevolgd door een discussie, gemodereerd door Radim Louda, oprichter van CENTRAL ofaau en Architecture Curating Practice.

Since 2015, Concéntrico has been transforming the city of Logroño into a dynamic laboratory for urban innovation, bringing together architects, designers, and artists from around the world to explore new ways of activating public space. With more than 150 interventions over ten editions, the festival has created a platform for experimentation, dialogue, and collective experience in the contemporary city.

At the same time, in Belgium, Horst Arts & Music has developed a unique trajectory at the intersection of architecture, music, and visual arts. Since its founding in 2014, and especially since its relocation to the former ASIAT military site in Vilvoorde in 2019, Horst has been reinventing how cultural programming can regenerate urban space. Through experimental stage architecture, site-specific installations, and immersive electronic music experiences, Horst activates spaces in transition and fosters bottom-up urban creation. The festival functions both as a cultural event and as a catalyst for long-term urban and artistic development.

On Wednesday, October 22 at 7 p.m., we had the pleasure of welcoming Javier Peña Ibáñez, director of Concéntrico, along with Mattias Staelens from the Belgian collective Onkruid, for a presentation of the two festivals in our exhibition space 

. The presentations were followed by a conversation moderated by Radim Louda, founder of CENTRAL ofaau and Architecture Curating Practice.

Depuis 2015, Concéntrico transforme la ville de Logroño en un laboratoire d’innovation urbaine dynamique, réunissant des architectes, des designers et des artistes du monde entier afin d’explorer de nouvelles façons d’animer l’espace public. Avec plus de 150 interventions en dix éditions, le festival a créé une plateforme d’expérimentation, de dialogue et d’expérience collective dans la ville contemporaine.

En parallèle, en Belgique, Horst Arts & Music a développé une trajectoire unique à la croisée de l’architecture, de la musique et des arts visuels. Depuis sa création en 2014, et surtout depuis son installation sur l’ancien site militaire de l’ASIAT à Vilvorde en 2019, Horst réinvente la manière dont la programmation culturelle peut régénérer l’espace urbain. Grâce à une architecture scénique expérimentale, des installations spécifiques au site et des expériences immersives de musique électronique, Horst active des espaces en transition et favorise la création urbaine ascendante. Le festival agit à la fois comme un événement culturel et comme un catalyseur de développement urbain et artistique à long terme.

Le mercredi 22 octobre à 19 h, nous avons eu le plaisir d’accueillir Javier Peña Ibáñez, directeur de Concéntrico, ainsi que Mattias Staelens, du collectif belge Onkruid, pour une présentation des deux festivals dans notre espace d’exposition 

 Les présentations ont été suivies d’une conversation modérée par Radim Louda, fondateur de CENTRAL ofaau et d’Architecture Curating Practice.

Sinds 2015 transformeert Concéntrico de stad Logroño tot een dynamisch laboratorium voor stedelijke innovatie, waarbij architecten, ontwerpers en kunstenaars van over de hele wereld samenkomen om nieuwe manieren te verkennen om de publieke ruimte te activeren. Met meer dan 150 interventies verspreid over tien edities heeft het festival een platform gecreëerd voor experiment, dialoog en collectieve ervaring in de hedendaagse stad.

Tegelijkertijd heeft Horst Arts & Music in België een uniek traject ontwikkeld op het kruispunt van architectuur, muziek en beeldende kunst. Sinds de oprichting in 2014, en vooral sinds de verhuis naar de voormalige militaire ASIAT-site in Vilvoorde in 2019, herdenkt Horst de manier waarop culturele programmatie stedelijke ruimte kan regenereren. Via experimentele scenografie, sitespecifieke installaties en immersieve elektronische muziekervaringen activeert Horst ruimtes in transitie en stimuleert het bottom-up stedelijke creatie. Het festival fungeert zowel als cultureel evenement als als katalysator voor stedelijke en artistieke ontwikkeling op lange termijn.

Op woensdag 22 oktober om 19 uur hadden we het genoegen Javier Peña Ibáñez, directeur van Concéntrico, en Mattias Staelens van het Belgische collectief Onkruid te verwelkomen voor een presentatie van de twee festivals in onze tentoonstellingsruimte 

 De presentaties werden gevolgd door een gesprek, gemodereerd door Radim Louda, oprichter van CENTRAL ofaau en Architecture Curating Practice.

, architect and researcher Tiago P. Borges presented a lecture on the greenhouse as a domestic space.


Dans le cadre de la Résidence #004 — 

, l’architecte et chercheur Tiago P. Borges a proposé une conférence consacrée à la serre comme espace domestique.


 gaf architect en onderzoeker Tiago P. Borges

een lezing over de serre als huiselijke ruimte.


 - The Moving Spirit, we are delighted to welcome architect Tiago P. Borges for a lecture on greenhouses as domestic space! 
By looking at key projects it is possible to frame the greenhouse as an architectural device with distinct characteristics and agency, and it is possible to trace its evolution from botanical utility to domestic significance.

Themes linked to greenhouse spaces, such as relations between interior and exterior, functional indeterminacy, thermal gradients, passive energy strategies and seasonal patterns, are explored for their broader architectural implications.

By considering the greenhouse as a collection of spaces with distinct climatic identities, it is possible to challenge traditional architectural typologies and argue for a fundamental revision — a climate-based approach to typology.

Tiago P. Borges recently earned his PhD degree in architectural theory and history at EPFL with a work that examines the interplay between greenhouses and domestic spaces from a typological and historical framework. He is currently a postdoctoral researcher and leads the Greenhouse Studies design studio at Laboratory EAST, EPFL.
On Tuesday 04 of November, Tiago will join us to present his research at 

, nous avons le plaisir d’accueillir l’architecte Tiago P. Borges pour une conférence consacrée à la serre comme espace domestique.

À travers l’étude de projets emblématiques, Tiago P. Borges propose d’aborder la serre comme un dispositif architectural doté de caractéristiques et d’une agency propres, et d’en retracer l’évolution, de son usage botanique à sa portée domestique.

Les thématiques liées aux espaces de serre — relations entre intérieur et extérieur, indétermination fonctionnelle, gradients thermiques, stratégies passives d’énergie et rythmes saisonniers — sont explorées pour leurs implications architecturales plus larges.

En considérant la serre comme un ensemble d’espaces aux identités climatiques distinctes, il devient possible de remettre en question les typologies architecturales traditionnelles et de défendre une révision fondamentale : une approche de la typologie fondée sur le climat.

Tiago P. Borges a récemment obtenu son doctorat en théorie et histoire de l’architecture à l’EPFL, avec une recherche portant sur les relations entre serres et espaces domestiques dans une perspective typologique et historique. Il est actuellement chercheur postdoctoral et dirige le studio de conception 

Le mardi 4 novembre, Tiago sera parmi nous à et al. pour présenter ses travaux.

 verwelkomen we met plezier architect Tiago P. Borges voor een lezing over de serre als huiselijke ruimte.

Aan de hand van een reeks sleutelprojecten benadert Tiago P. Borges de serre als een architectonisch instrument met eigen kenmerken en een eigen vorm van agency, en schetst hij haar ontwikkeling van botanisch gebruiksobject tot ruimte met een huiselijke betekenis.

Thema’s die nauw verbonden zijn met serres — zoals de relatie tussen binnen en buiten, functionele onbepaaldheid, thermische gradiënten, passieve energie­strategieën en seizoensgebonden patronen — worden onderzocht in hun bredere architecturale implicaties.

Door de serre te beschouwen als een verzameling ruimtes met specifieke klimatologische identiteiten, wordt het mogelijk om traditionele architecturale typologieën ter discussie te stellen en te pleiten voor een fundamentele herziening: een klimaatgerichte benadering van typologie.

Tiago P. Borges behaalde recent zijn doctoraat in architectuurtheorie en -geschiedenis aan de EPFL, met onderzoek naar de wisselwerking tussen serres en huiselijke ruimtes vanuit een typologisch en historisch perspectief. Hij is momenteel postdoctoraal onderzoeker en leidt de ontwerpstudio 

Op dinsdag 4 november zal Tiago bij ons te gast zijn bij 

 is a possible comprehensive depiction of the production of a new generation of Portuguese practices. The publication brings together a collection of more than 300 photographs by Francisco Ascensão illustrating about 70 projects made by young architecture offices in Portugal. 

On Friday November 22, at 7:00 pm, the book will be presented in our exhibition space 

The presentation of the book will be followed by a discussion in presence of Maarten Delbeke (ETHZ), Inge Vinck (JDVIV) and the editors of the book Ana Luísa Soares, Filipe Magalhães (fala); João Paupério and Maria Rebelo (Atelier local).

est une présentation exhaustive de la production d'une nouvelle génération de pratiques portugaises. La publication rassemble une collection de plus de 300 photographies de Francisco Ascensão illustrant environ 70 projets réalisés par de jeunes bureaux d'architecture au Portugal. 

Le vendredi 22 novembre, à 19h, le livre sera présenté dans notre espace d'exposition 

La présentation de la publication sera suivie d'une discussion en présence de Maarten Delbeke (ETHZ), Inge Vinck (JDVIV) et des éditeurs du livre Ana Luísa Soares, Filipe Magalhães (fala) ; João Paupério et Maria Rebelo (Atelier local).

 is een uitgebreide weergave van de productie van een nieuwe generatie Portugese architectuurpraktijken. De publicatie brengt een verzameling van meer dan 300 foto's van Francisco Ascensão samen, die ongeveer 70 projecten van jonge architectenbureaus in Portugal illustreren. 

Op vrijdag 22 november om 19.00 uur wordt het boek gepresenteerd in onze toonplek 

 De presentatie van het boek wordt gevolgd door een discussie in aanwezigheid van Maarten Delbeke (ETHZ), Inge Vinck (JDVIV) en de redacteuren van het boek Ana Luísa Soares, Filipe Magalhães (fala); João Paupério en Maria Rebelo (Atelier local).

 is a possible comprehensive depiction of

 the production of a new generation of Portuguese practices

. The publication brings together a collection of more than 300 photographs by Francisco Ascensão illustrating about 70 recent projects by young architecture offices in Portugal. In the book, the images are put together without specific order to 

give rise to the portrait of an emerging generation of architects

. The choice of photography reveals a variety of projects that together 

 in which materiality, color and geometry express the sensibilities and singularities of forty different offices.The collectiveness of the work is not intended to be generic, on the contrary, it pays particular attention to the architectural details, which have a status on their own. Where colour is present in the majority of the photos, these details are highlighted and dynamise the collection thanks to the pronounced use of flash, off-axis framing and black-and-white treatment. Next to these pictures, various text contributions from different backgrounds accompany these images to shine light and offer a reading of that emerging scene of architects. 

. The presentation of the book will be followed by a discussion addressing the question of generation 

in presence of Maarten Delbeke (ETHZ) as well as Inge Vinck (AJDVIV) and the editors of the book Ana Luísa Soares, Filipe Magalhães (fala), João Paupério and Maria Rebelo (Atelier local).

 représentation exhaustive possible de la production d'une nouvelle génération de pratiques portugaises

. La publication rassemble une collection de plus de 300 photographies de Francisco Ascensão illustrant environ 70 projets récents réalisés par de jeunes cabinets d'architecture au Portugal. Dans le livre, les images sont assemblées sans ordre particulier afin de 

donner naissance au portrait d'une génération émergente d'architectes.

 Le choix de la photographie révèle une variété de projets qui, ensemble, 

forment un collage mental d'architectures

 dans lesquelles la matérialité, la couleur et la géométrie expriment les sensibilités et les singularités de quarante bureaux différents. Le caractère collectif de l'ouvrage n'a pas pour but d'être générique, au contraire, il accorde une attention particulière aux détails architecturaux, qui ont un statut à part entière. La couleur étant présente dans la majorité des photos, ces détails sont mis en valeur et dynamisent la collection grâce à l'utilisation prononcée du flash, au cadrage hors axe et au traitement en noir et blanc. À côté de ces images, divers textes provenant de différents horizons accompagnent ces images pour éclairer et offrir une lecture de cette scène émergente d'architectes.

présenté dans notre espace d'exposition 

La présentation de la publication sera suivie d'une discussion 

en présence de Maarten Delbeke (ETHZ), Inge Vinck (JDVIV) et des éditeurs du livre Ana Luísa Soares, Filipe Magalhães (fala) ; João Paupério et Maria Rebelo (Atelier local).

de productie van een nieuwe generatie Portugese architectuurpraktijken

. De publicatie brengt een verzameling van meer dan 300 foto's van Francisco Ascensão samen, die ongeveer 70 recente projecten van jonge architectenbureaus in Portugal illustreren. In het boek zijn de afbeeldingen zonder specifieke volgorde samengevoegd om een portret te schetsen van 

. De keuze voor fotografie onthult een verscheidenheid aan projecten die samen 

een mentale collage van architectuur vormen

, waarin materialiteit, kleur en geometrie de gevoeligheid en eigenheid van veertig verschillende bureaus tot uitdrukking brengen. Het collectieve karakter van het werk is niet bedoeld om generiek te zijn, integendeel, er wordt bijzondere aandacht besteed aan de architectonische details, die een eigen status hebben. Waar kleur in de meeste foto's aanwezig is, worden deze details benadrukt en geven ze de collectie dynamiek dankzij het uitgesproken gebruik van flitslicht, off-axis kadrering en zwart-witbehandeling. Naast deze foto's begeleiden verschillende tekstbijdragen uit verschillende achtergronden deze beelden om licht te werpen op en een interpretatie te bieden van die opkomende architectenscene.

 De presentatie van het boek wordt gevolgd door een discussie 

in aanwezigheid van Maarten Delbeke (ETHZ), Inge Vinck (JDVIV) en de redacteuren van het boek Ana Luísa Soares, Filipe Magalhães (fala); João Paupério en Maria Rebelo (Atelier local).

In this talk, Stefanie and Theo shared insights from their life in the greenhouse, the empirical research they conducted and tools they developed along the way. They started a discussion about what this form of migratory, adaptable living can teach us about freedom and space today. 

On Thursday 27 of November, they were at 

. to talk about their reflections and have a look back on the residency.

Lors de cette conférence, Stefanie et Theo ont partagé des réflexions issues de leur vie dans la serre, des recherches empiriques qu’ils ont menées ainsi que des outils qu’ils ont développés en chemin. Ils ont ouvert une discussion sur ce que cette forme de vie migratoire et adaptable peut nous apprendre aujourd’hui sur la liberté et l’espace.

Le jeudi 27 novembre, ils étaient présent chez 

 pour parler de leurs réflexions et revenir sur la résidence.

Tijdens deze lezing deelden Stefanie en Theo inzichten uit hun leven in de kas, het empirisch onderzoek dat ze hebben uitgevoerd en de instrumenten die ze gaandeweg hebben ontwikkeld. Ze startten een gesprek over wat deze vorm van migrerend en flexibel leven ons vandaag kan leren over vrijheid en ruimte.

. om hun reflecties te delen en terug te blikken op de residentie.

After five months of research and experimentation within the framework of Residency #004, Stefanie Everaert and Theo De Meyer, founders of Stand Van Zaken, return to 

 for a public talk.

During their residency, the duo reflected on their five-years experience of inhabiting a family-owned greenhouse on the outskirts of Ghent. A space that gradually evolved from a tomato-growing structure into a place for living, learning, building, and sharing.

This residency was an opportunity to document their domestic life in the greenhouse, giving themselves the possibility to look back at what it means to inhabit space seasonally, from the depths of winter to the beginning of summer. Through this process, they explored how life in a vast, climate-responsive environment can challenge and expand our understanding of home.

The resulting exhibition and accompanying publication pay tribute to this experience, gathering a rich body of material that captures the many ways of occupying space and playing with the boundaries of domestic habits.

In this talk, Stefanie and Theo will share insights from their life in the greenhouse, the empirical research they conducted and tools they developed along the way. They will start a discussion about what this form of migratory, adaptable living can teach us about freedom and space today.

On Thursday 27 November, they will be present at 

Après cinq mois de recherche et d’expérimentation dans le cadre de la Residency #004, Stefanie Everaert et Theo De Meyer, fondateurs de Stand Van Zaken, reviennent à 

Au cours de leur résidence, le duo a réfléchi à leurs cinq années d’expérience passées dans une serre familiale en périphérie de Gand. Un espace qui, progressivement, s’est transformé d’une structure destinée à la culture de tomates en un lieu de vie, d’apprentissage, de construction et de partage.

Cette résidence a été l’occasion de documenter leur vie domestique dans la serre, leur offrant la possibilité de revenir sur ce que signifie habiter un espace de manière saisonnière, des profondeurs de l’hiver au début de l’été. À travers ce processus, ils ont exploré comment la vie dans un vaste environnement réactif au climat peut remettre en question et élargir notre compréhension de la notion de foyer.

L’exposition qui en résulte, ainsi que la publication qui l’accompagne, rendent hommage à cette expérience, en rassemblant un riche ensemble de matériaux qui témoignent des multiples manières d’occuper l’espace et de jouer avec les limites des habitudes domestiques.

Lors de cette conférence, Stefanie et Theo partageront leurs réflexions issues de leur vie dans la serre, les recherches empiriques qu’ils ont menées et les outils qu’ils ont développés en cours de route. Ils ouvriront une discussion sur ce que cette forme de vie migratoire et adaptable peut nous apprendre aujourd’hui en matière de liberté et d’espace.

Le jeudi 27 novembre, ils seront présents à 

Na vijf maanden onderzoek en experiment binnen het kader van Residency #004 keren Stefanie Everaert en Theo De Meyer, de oprichters van Stand Van Zaken, terug naar 

Tijdens hun residentie reflecteerde het duo op hun vijf jaar ervaring in een familiekas aan de rand van Gent. Een ruimte die geleidelijk evolueerde van een tomatenserre naar een plek om te wonen, te leren, te bouwen en te delen.

Deze residentie bood hen de gelegenheid om hun dagelijks leven in de serre te documenteren, waardoor ze konden terugblikken op wat het betekent om een ruimte seizoensgebonden te bewonen, van de diepte van de winter tot het begin van de zomer. In dit proces onderzochten ze hoe het leven in een uitgestrekte, klimaatresponsieve omgeving onze kijk op wat een thuis is kan uitdagen en verruimen.

De resulterende tentoonstelling en de bijbehorende publicatie brengen een eerbetoon aan deze ervaring en bundelen een rijke verzameling materiaal die de vele manieren toont waarop ruimte kan worden ingenomen en hoe kan worden gespeeld met de grenzen van huiselijke gewoontes.

Tijdens deze lezing delen Stefanie en Theo inzichten uit hun leven in de serre, het empirisch onderzoek dat ze voerden en de tools die ze onderweg ontwikkelden. Ze openen een gesprek over wat deze vorm van migrerend, aanpasbaar wonen ons vandaag kan leren over vrijheid en ruimte.

Op donderdag 27 november zullen ze aanwezig zijn bij 

On 23 February 2026, the editors Alessandro Iannello and Tommaso Mola Meregalli, will present the publication ‘Ungers, After All’ in our exhibition space et al. This presentation will be followed by a discussion with Pier Vittorio Aureli, contributor of the book and moderated by Lars Fisher.


Le 23 février 2026, les éditeurs Alessandro Iannello et Tommaso Mola Meregalli présenteront la publication « Ungers, After All » dans notre espace d’exposition et al. Cette présentation sera suivie d’une discussion avec Pier Vittorio Aureli, contributeur de l’ouvrage, modérée par Lars Fisher.

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