On Thursday 15 October at 7:00PM, Amelie Bimberg and André Kempe will gather in our exhibition space 

for a conversation around their publication 

Architecture in the Age of Neoliberalism.

It will be the occasion to have a short presentation contextualising the book in Studio Kempe Thill’s teaching activity, followed by a discution between both editors.

Le jeudi 15 octobre à 19h00, Amelie Bimberg et André Kempe se réuniront dans notre espace d’exposition 

 pour une conversation autour de leur publication 

La rencontre sera l’occasion d’une courte présentation replaçant le livre dans le contexte de l’activité pédagogique de Studio Kempe Thill, suivie d’une discussion entre les deux éditeurs.

Op donderdag 15 oktober om 19.00 uur komen Amelie Bimberg en André Kempe samen in onze tentoonstellingsruimte 

Tijdens de avond wordt het boek kort gekaderd binnen de onderwijsactiviteiten van Studio Kempe Thill, gevolgd door een gesprek tussen beide redacteurs.

Architecture in the Age of Neoliberalism

This exhibition was originally realized by UR bureau d’architecture et d’urbanisme in collaboration with Archizoom, where it was first presented from 28 February to 15 May 2023. It is shown in a reduced version in our space 

Cette exposition a été initialement réalisée par le bureau UR d’architecture et d’urbanisme en collaboration avec Archizoom, où elle a été présentée pour la première fois du 28 février au 15 mai 2023. Elle est présentée dans une version réduite dans notre espace 

Deze tentoonstelling werd oorspronkelijk gerealiseerd door UR bureau d’architecture et d’urbanisme in samenwerking met Archizoom, waar ze voor het eerst werd gepresenteerd van 28 februari tot 15 mei 2023. Ze wordt in een verkorte versie getoond in onze ruimte 

Ecological culture is becoming increasingly prominent in the design of the city today. It is the pivot that allows us to articulate new ways of seeing, acting, and operating, generating a new set of arts of practice in and for the ecological city.

The transformations that our societies and environments are currently undergoing jeopardize our way of being in the world. As such, they challenge our capacity to develop projects or, more concretely, to produce prospective visions and anchor tangible ambitions within them.

This context encourages us to imagine new ways of acting that allow us to integrate uncertainty. We must go beyond torment – not merely endure it – and invent actions capable of fitting into the emerging climate regime.

Moving from a system of autonomous objects to one of related objects opens new perspectives on interactions, forms, and processes. Organized around these three chapters, the exhibition shows how ecological culture can color, inform, and renew project culture.

La culture écologique prend une place de plus en plus importante dans la conception de la ville aujourd’hui. Elle constitue le pivot qui nous permet d’articuler de nouvelles façons de regarder, d’agir et d’opérer, générant un nouvel ensemble d’arts de la pratique dans et pour la ville écologique.

Les transformations que traversent actuellement nos sociétés et nos environnements mettent en danger notre manière d’être au monde. En ce sens, elles remettent en question notre capacité à définir des projets ou, plus concrètement, à produire des visions prospectives et à y ancrer des ambitions tangibles.

Ce contexte nous incite à imaginer de nouvelles manières d’agir qui nous permettent d’intégrer l’incertitude. Nous devons aller au-delà du tourment – ne pas le subir – et inventer des actions capables de s’inscrire dans le régime climatique en train de se mettre en place.

Passer d’un système d’objets autonomes à un système d’objets reliés ouvre de nouvelles perspectives sur les interactions, les formes et les processus. Organisée autour de ces trois chapitres, l’exposition montre comment la culture écologique peut colorer, informer et renouveler la culture du projet.

Ecologische cultuur krijgt vandaag de dag een steeds prominentere rol in het ontwerp van de stad. Ze vormt het uitgangspunt dat ons in staat stelt nieuwe manieren van zien, handelen en opereren te articuleren, en genereert een nieuwe reeks praktische kunsten in en voor de ecologische stad.

De transformaties die onze samenlevingen en omgevingen momenteel doormaken, brengen onze manier van zijn in de wereld in gevaar. Ze dagen ons uit om projecten te ontwikkelen of, meer concreet, prospectieve visies te creëren en er tastbare ambities in te verankeren.

Deze context moedigt ons aan nieuwe manieren van handelen te bedenken die ons in staat stellen onzekerheid te integreren. We moeten verder gaan dan het lijden – niet slechts doorstaan – en acties uitvinden die passen binnen het zich ontwikkelende klimaatregime.

De overgang van een systeem van autonome objecten naar een systeem van gerelateerde objecten opent nieuwe perspectieven op interacties, vormen en processen. Georganiseerd rond deze drie hoofdstukken laat de tentoonstelling zien hoe ecologische cultuur projectcultuur kan kleuren, informeren en vernieuwen.

 hosted the discussion New Climates in Brussels, focusing on the future of the city through the transformation of public space.

Building on observations of recent changes in parks, streets, gardens, and squares, the discussion addressed the social, spatial, and political challenges of public space transformation in both the short and long term. Key Brussels-based actors from professional, academic, public, associative, and civic backgrounds took part.

 a accueilli à Bruxelles la discussion New Climates, consacrée à l’avenir de la ville à travers la transformation de l’espace public.

À partir d’échanges sur les évolutions récentes des parcs, rues, jardins et places, la discussion a exploré les enjeux sociaux, spatiaux et politiques liés à ces transformations, à court et à long terme. Des acteurs clés de Bruxelles issus des milieux professionnels, académiques, publics, associatifs et citoyens y ont pris part.

 in Brussel, met een focus op de toekomst van de stad via de transformatie van de publieke ruimte.

Vertrekkend vanuit observaties van recente veranderingen in parken, straten, tuinen en pleinen, ging het gesprek in op de sociale, ruimtelijke en politieke uitdagingen van de transformatie van de publieke ruimte, zowel op korte als op lange termijn. Sleutelactoren uit Brussel met professionele, academische, publieke, associatieve en burgerlijke achtergronden namen eraan deel.

On Tuesday, 24 June, we invite you to join the discussion New Climates in Brussels, addressing the future of the city through the lens of public space transformation. 

Starting with an exchange on recent changes in various public spaces—parks, streets, gardens, and squares—the conversation will broaden to explore what is at stake in the social and spatial transformation of public space, and what political discussions are needed for both the short- and long-term future. 

For this discussion we are delighted to bring together Brussels’ key actors from professional, academic, public administration, and civic or associative spheres. 

host a discussion on both an état des lieux and a forward-looking reflection on the city we want to live in.

Le mardi 24 juin, nous vous invitons à participer à la discussion 

 à Bruxelles, qui abordera l’avenir de la ville à travers le prisme de la transformation de l’espace public.

En partant d’un échange autour des changements récents observés dans divers espaces publics — parcs, rues, jardins et places — la conversation s’élargira pour explorer les enjeux sociaux et spatiaux de la transformation de l’espace public, ainsi que les débats politiques nécessaires pour l’avenir à court et à long terme.

Pour cette discussion, nous avons le plaisir de réunir des acteurs clés de Bruxelles issus des milieux professionnels, académiques, de l’administration publique, ainsi que du secteur associatif et citoyen.

acceuille une discussion à la fois sous la forme d’un état des lieux et d’une réflexion prospective sur la ville dans laquelle nous souhaitons vivre.

Op dinsdag 24 juni nodigen wij u uit om deel te nemen aan het gesprek 

 in Brussel, waarin de toekomst van de stad wordt besproken vanuit het perspectief van de transformatie van de openbare ruimte.

Vertrekkend vanuit een uitwisseling over recente veranderingen in diverse openbare ruimten — parken, straten, tuinen en pleinen — zal het gesprek zich verbreden naar de sociale en ruimtelijke inzet van de transformatie van de openbare ruimte, evenals naar de politieke debatten die nodig zijn voor de korte en lange termijn.

Voor dit gesprek brengen we met veel plezier sleutelfiguren uit Brussel samen, afkomstig uit professionele, academische, administratieve en maatschappelijke of verenigingscontexten.

 organiseren een gesprek dat zowel een stand van zaken opmaakt als een toekomstgerichte reflectie biedt over de stad waarin we willen leven.

In the framework of the publication ‘Dixit 05 – About Conditions’ (published in January by Caryatide) we are delighted to welcomed Dries Rodet for a presentation on the work of Truwant+Rodet+ on Thursday 15 May.

This was the occasion to discuss the ‘uncertain conditions’ we are confronted to in our globalized world of the 21st century and the various interpretations that result.

 (publiée en janvier par Caryatide), nous avons eu le plaisir d’accueillir Dries Rodet pour une présentation du travail de Truwant+Rodet+ le jeudi 15 mai.

Cette rencontre a été l’occasion d’aborder les « conditions incertaines » auxquelles nous sommes confrontés dans notre monde globalisé du XXIᵉ siècle, ainsi que les diverses interprétations qui en découlent.

 (gepubliceerd in januari door Caryatide) hadden wij het genoegen Dries Rodet te verwelkomen voor een presentatie over het werk van Truwant+Rodet+ op donderdag 15 mei.

Dit moment bood de gelegenheid om de ‘onzekere omstandigheden’ te bespreken waarmee we worden geconfronteerd in onze geglobaliseerde wereld van de 21e eeuw, evenals de uiteenlopende interpretaties die daaruit voortvloeien.

Nourished by their many international experiences, Truwant + Rodet + develops its architectural practice through an interest in various broader fields of investigation such as scenography, landscape, urbanism, education and research. 

Founded in 2015 in Basel by Charlotte Truwant and Dries Rodet, the office develops its projects using a plurality of methods and collaborating with a large diversity of specialists. This approach has led them to explore the reciprocity between buildings and their context on a wide range of scales, from master planning in Switzerland to architectural renovation in Paris.

For Dixit 05 – the critical review published three times a year by Editions Caryatides – Truwant + Rodet + were invited to exchange About Conditions with Tokyo-based architects Mio Tsuneyama and Fuminori Nousaku. In the publication they address the conditions of our society, architectural discipline, and more broadly our life and perspectives in the 21st century. 

On Thursday 15 May we welcomed Dries Rodet for a presentation on the work of Truwant + Rodet + as an introduction to the publication Dixit #5. This was also the occasion to discuss the uncertain conditions that appear from our globalized world and the different interpretations that result.

Nourrie par de nombreuses expériences internationales, l’agence Truwant + Rodet + développe sa pratique architecturale à travers un intérêt pour différents champs d’investigation élargis tels que la scénographie, le paysage, l’urbanisme, l’enseignement et la recherche.

Fondée en 2015 à Bâle par Charlotte Truwant et Dries Rodet, l’agence développe ses projets en mobilisant une pluralité de méthodes et en collaborant avec une grande diversité de spécialistes. Cette approche les a conduits à explorer la réciprocité entre les bâtiments et leur contexte à des échelles très variées, allant de la planification urbaine en Suisse à la rénovation architecturale à Paris.

 — la revue critique publiée trois fois par an par les Éditions Caryatides — Truwant + Rodet + ont été invités à échanger 

 avec les architectes basés à Tokyo Mio Tsuneyama et Fuminori Nousaku. Dans la publication, ils abordent les conditions de notre société, de la discipline architecturale et, plus largement, de nos modes de vie et de nos perspectives au XXIᵉ siècle.

Le jeudi 15 mai, nous avons accueilli Dries Rodet pour une présentation du travail de Truwant + Rodet +, en introduction à la publication 

. Cette rencontre a également été l’occasion de discuter des conditions incertaines qui émergent de notre monde globalisé et des différentes interprétations qui en résultent.

Gevoed door hun vele internationale ervaringen ontwikkelt Truwant + Rodet + hun architecturale praktijk vanuit een interesse in verschillende bredere onderzoeksvelden, zoals scenografie, landschap, stedenbouw, onderwijs en onderzoek.

Het bureau werd in 2015 in Bazel opgericht door Charlotte Truwant en Dries Rodet en ontwikkelt zijn projecten aan de hand van een veelheid aan methodes en in samenwerking met een grote diversiteit aan specialisten. Deze benadering heeft hen ertoe gebracht de wederkerigheid tussen gebouwen en hun context te onderzoeken op uiteenlopende schaalniveaus, van masterplanning in Zwitserland tot architecturale renovatie in Parijs.

 — het kritische tijdschrift dat drie keer per jaar wordt uitgegeven door Editions Caryatides — werden Truwant + Rodet + uitgenodigd om 

 te bespreken met de in Tokio gevestigde architecten Mio Tsuneyama en Fuminori Nousaku. In de publicatie behandelen zij de voorwaarden van onze samenleving, van de architectuurdiscipline en, meer in het algemeen, van ons leven en onze perspectieven in de 21e eeuw.

Op donderdag 15 mei verwelkomden wij Dries Rodet voor een presentatie over het werk van Truwant + Rodet +, als inleiding op de publicatie 

. Dit moment bood tevens de gelegenheid om de onzekere omstandigheden te bespreken die voortkomen uit onze geglobaliseerde wereld en de verschillende interpretaties die daaruit ontstaan.

In the framework of our Night School programme we are delighted to host the exhibition 

Dirty Materials: Undoing, Dismantling, Undesigning

 that will open on Thursday 22nd of January at 7:00PM in our exhibition space 

Dans le cadre de notre programme Night School nous sommes ravi·e·s d'accueillir l'exposition 

 qui ouvrira ses portes le jeudi 22 janvier à 19:00 dans notre espace d'exposition 

In het kader van ons Night School programma zijn wij zeer tevreden om de tentoonstelling 

 te mogen verwelkomen. Deze opent de deuren op donderdag 22 januari om 7:00 in onze toonplek 

The exhibition presents the outcome of CUMA’s latest design studio led by Sophie Dars (Accattone) and Thierry De Cuypere (V+) between September 2024 and June 2025. CUMA is an experimental architecture studio at the Architecture Faculty of the ULB La Cambre Horta, that combines research, teaching, and speculative design. Positioned at the intersection of architecture, material studies, and environmental critique, the studio invites students to question the role of materials in shaping contemporary modes of construction and habitation. Through collective inquiry, CUMA encourages students to move beyond solution-driven design and instead engage with processes of investigation, dismantling, and rethinking existing material systems.

Over the past year, the studio focused on so-called 

, whose extraction and production rely on intensive resource consumption and generate significant environmental harm. Students conducted in-depth research into industrial processes, chemical compositions, and supply chains, while also examining the architectural imaginaries and attachments these materials have produced. Rather than rejecting them outright, the studio explored how these persistent, often unavoidable materials could be critically reused, reinterpreted, or dismantled through architectural speculation.

, bringing together narrative atlases, research documents, and architectural models developed throughout the studio. It offers a glimpse into an alternative architectural practice, one that embraces renunciation, reuse, and critical engagement with the material legacy of the 20th century.

, a publication documenting the studio’s research and projects. The book will be available for purchase during the opening and exhibition.

The exhibition will be on show until Saturday 7th of February.
Open on Fridays from 10:00 to 17:00 and Saturdays from 14:00 to 18:00 or on request. Join us on 

With the collaboration of: Studio CUMA, ULB Faculty of Architecture La Cambre Horta. 

Teachers: Sophie Dars, Thierry De Cuypere
Students: Max Annaert, Romain Aubry, Yasmine Bahij, Evrard de Biolley, Clémentine Brun, Francis Bryon, Hadrien Chevalier, Jérémy Chereau, Enzo Chaumier, Hugo D'Oliveira Cardo, Rui Da Costa Pereira, Victor Dameron, Osman Demiray, Noah Devos, Florian Dubois, Lucas Duclaut, Léa Favresse, Camille Frejafon, Fanny Ceuppens, Erika Cipleu, Soufian Ennajem, Jade Gilson, Natan Giambra, Aristide Givois, Lucie Glaude, Yaara Graisman, Christophe Gerbino, Baptiste Hamadani, Clara Hooghe, Zoé Janssens, Soukaina Jaouhari, Blaise Jones, Lucien Kohnen, Maxime Lampach, Elise Loriau, Edouard Michel, Marie Mertens, Aline Nandi, Jakub Niemynski, Swmia Peeters, Lara Pietkowicz, Tim Pierson, Maxence Postel, Merlin Regi, Mateo Rodriguez Forero, Rafael Rodrigues Braguês, Octavie Schwartz, Ted Schwaller, Halima Smouni, Julia Stenka, Léo Stévens, Ilona Truong Huyen Thuoc, Elisa Van Vynckt, Zahra Zadfaraj

L'exposition présente les résultats du dernier atelier CUMA dirigé par Sophie Dars (Accattone) et Thierry De Cuypere (V+) entre septembre 2024 et juin 2025. CUMA est un atelier d'architecture expérimental de la Faculté d'architecture de l'ULB La Cambre Horta, qui combine recherche, enseignement et design spéculatif. Situé à la croisée de l'architecture, de l'étude des matériaux et de la critique environnementale, le studio invite les étudiant·e·s à s'interroger sur le rôle des matériaux dans la conception des modes de construction et d'habitation contemporains. À travers une réflexion collective, CUMA encourage les étudiant·e·s à aller au-delà d'un design axé sur les solutions et à s'engager plutôt dans des processus d'investigation, de démantèlement et de repensée des systèmes matériels existants.

Au cours de l'année écoulée, le studio s'est concentré sur les matériaux dits « sales », c'est-à-dire ceux dont l'extraction et la production reposent sur une consommation intensive de ressources et génèrent des dommages environnementaux importants. Les étudiants ont mené des recherches approfondies sur les processus industriels, les compositions chimiques et les chaînes d'approvisionnement, tout en examinant les imaginaires architecturaux et les attachements que ces matériaux ont suscités. Plutôt que de les rejeter catégoriquement, le studio a exploré comment ces matériaux persistants, souvent inévitables, pouvaient être réutilisés, réinterprétés ou démantelés de manière critique à travers la spéculation architecturale.

L'exposition présente les travaux des étudiant·e·s, réunissant des atlas narratifs, des documents de recherche et des maquettes architecturales développés tout au long du cours. Elle offre un aperçu d'une pratique architecturale alternative, qui prône le renoncement, la réutilisation et l'engagement critique envers l'héritage matériel du XXe siècle.

Le vernissage, le 22 janvier, sera accompagné du lancement du livre DIRTY MATERIALS, une publication documentant les recherches et les projets de l'atelier. Le livre sera en vente pendant le vernissage et l'exposition.

L'exposition sera ouverte jusqu'au samedi 7 février et ouverte les vendredi de 10h00 à 17h00 et les samedi de 14h00 à 18h00 ou sur demande. 

Rejoignez-nous le 22 janvier pour découvrir leur travail !

Avec la collaboration de : l'atelier CUMA et de la Faculté d'architecture La Cambre Horta, ULB.

Enseignant·e·s : Sophie Dars, Thierry De Cuypere
Etudiant·e·s : Max Annaert, Romain Aubry, Yasmine Bahij, Evrard de Biolley, Clémentine Brun, Francis Bryon, Hadrien Chevalier, Jérémy Chereau, Enzo Chaumier, Hugo D'Oliveira Cardo, Rui Da Costa Pereira, Victor Dameron, Osman Demiray, Noah Devos, Florian Dubois, Lucas Duclaut, Léa Favresse, Camille Frejafon, Fanny Ceuppens, Erika Cipleu, Soufian Ennajem, Jade Gilson, Natan Giambra, Aristide Givois, Lucie Glaude, Yaara Graisman, Christophe Gerbino, Baptiste Hamadani, Clara Hooghe, Zoé Janssens, Soukaina Jaouhari, Blaise Jones, Lucien Kohnen, Maxime Lampach, Elise Loriau, Edouard Michel, Marie Mertens, Aline Nandi, Jakub Niemynski, Swmia Peeters, Lara Pietkowicz, Tim Pierson, Maxence Postel, Merlin Regi, Mateo Rodriguez Forero, Rafael Rodrigues Braguês, Octavie Schwartz, Ted Schwaller, Halima Smouni, Julia Stenka, Léo Stévens, Ilona Truong Huyen Thuoc, Elisa Van Vynckt, Zahra Zadfara

De tentoonstelling presenteert het resultaat van CUMA's nieuwste ontwerpstudio onder leiding van Sophie Dars (Accattone) en Thierry De Cuypere (V+) tussen september 2024 en juni 2025. CUMA is een experimentele architectuurstudio aan de Faculteit Architectuur van de ULB La Cambre Horta, die onderzoek, onderwijs en speculatief ontwerp combineert. De studio bevindt zich op het snijvlak van architectuur, materiaalstudies en milieukritiek en nodigt studenten uit om de rol van materialen in het vormgeven van hedendaagse bouw- en woonvormen in vraag te stellen. Door middel van collectief onderzoek moedigt CUMA studenten aan om verder te kijken dan oplossingsgericht ontwerpen en zich in plaats daarvan bezig te houden met het onderzoeken, ontmantelen en heroverwegen van bestaande materiaalsystemen.

Het afgelopen jaar heeft de studio zich gericht op zogenaamde “vuile materialen”, waarvan de winning en productie gepaard gaan met een intensief verbruik van hulpbronnen en aanzienlijke milieuschade veroorzaken. Studenten hebben diepgaand onderzoek gedaan naar industriële processen, chemische samenstellingen en toeleveringsketens, en hebben tegelijkertijd gekeken naar de architectonische verbeeldingen en gehechtheden die deze materialen hebben voortgebracht. In plaats van ze zonder meer af te wijzen, heeft de studio onderzocht hoe deze hardnekkige, vaak onvermijdelijke materialen kritisch kunnen worden hergebruikt, geherinterpreteerd of ontmanteld door middel van architectonische speculatie.

De tentoonstelling presenteert het werk van de studenten en brengt verhalende atlassen, onderzoeksdocumenten en architecturale modellen samen die in de studio zijn ontwikkeld. Ze biedt een kijkje in een alternatieve architecturale praktijk, die afstand doen, hergebruik en een kritische omgang met de materiële erfenis van de 20e eeuw omarmt.

De opening op 22 januari gaat gepaard met de lancering van het boek DIRTY MATERIALS, een publicatie die het onderzoek en de projecten van de studio documenteert. Het boek zal tijdens de opening en de tentoonstelling te koop zijn.

De tentoonstelling is te zien tot zaterdag 7 februari. Open op vrijdag van 10.00 tot 17.00 uur en op zaterdag van 14.00 tot 18.00 uur of op aanvraag. 

Kom op 22 januari langs om hun werk te ontdekken!

In samenwerking met: Studio CUMA, Faculteit Architectuur La Cambre Horta, ULB

Docenten: Sophie Dars, Thierry De Cuypere
Studenten: Max Annaert, Romain Aubry, Yasmine Bahij, Evrard de Biolley, Clémentine Brun, Francis Bryon, Hadrien Chevalier, Jérémy Chereau, Enzo Chaumier, Hugo D'Oliveira Cardo, Rui Da Costa Pereira, Victor Dameron, Osman Demiray, Noah Devos, Florian Dubois, Lucas Duclaut, Léa Favresse, Camille Frejafon, Fanny Ceuppens, Erika Cipleu, Soufian Ennajem, Jade Gilson, Natan Giambra, Aristide Givois, Lucie Glaude, Yaara Graisman, Christophe Gerbino, Baptiste Hamadani, Clara Hooghe, Zoé Janssens, Soukaina Jaouhari, Blaise Jones, Lucien Kohnen, Maxime Lampach, Elise Loriau, Edouard Michel, Marie Mertens, Aline Nandi, Jakub Niemynski, Swmia Peeters, Lara Pietkowicz, Tim Pierson, Maxence Postel, Merlin Regi, Mateo Rodriguez Forero, Rafael Rodrigues Braguês, Octavie Schwartz, Ted Schwaller, Halima Smouni, Julia Stenka, Léo Stévens, Ilona Truong Huyen Thuoc, Elisa Van Vynckt, Zahra Zadfara

On Friday 14 March at 7:00 PM, designers Audrey Large and Théophile Blandet discussed their approaches to design and materiality, both through their individual practices and their collaborative work.

Visitors were invited to discover their practices around a piece of their work that they exhibited at 

Le vendredi 14 mars à 19h00, les designers Audrey Large et Théophile Blandet ont discuté de leurs approches du design et de la matérialité, à travers leurs pratiques individuelles ainsi que leur travail collaboratif. 

Les visiteurs étaient invités à découvrir leurs pratiques autour d’une œuvre qu’ils exposaient dans l’espace.

Op vrijdag 14 maart om 19.00 uur bespraken ontwerpers Audrey Large en Théophile Blandet hun benaderingen van design en materialiteit, zowel binnen hun individuele praktijken als in hun gezamenlijke werk.

Bezoekers werden uitgenodigd om hun praktijken te ontdekken aan de hand van een werk dat zij in de ruimte tentoonstelden.

On Friday, March 14 at 7:00 p.m., designers Audrey Large and Théophile Blandet discussed their approaches to design and materiality through their individual practices as well as their collaborative work.

Audrey Large works at the intersection of digital imagery and object design, exploring how image manipulation and digital fabrication can challenge our perception of matter. Théophile Blandet’s practice oscillates between functionality and abstraction, drawing inspiration from popular culture, industry, and craftsmanship. Both approaches disrupt conventional design categories by exploring the transformation of materials in unexpected ways.

Visitors were invited to discover their practices through a work they presented in the space.

Le vendredi 14 mars, les designers Audrey Large et Théophile Blandet ont présenté leurs approches du design et de la matérialité, à travers leurs pratiques individuelles ainsi que leur travail collaboratif.

Audrey Large travaille à l’intersection de l’imagerie numérique et du design d’objet, explorant comment la manipulation de l’image et la fabrication numérique peu remettre en question notre perception de la matière. Elle est diplômée avec mention 

 du Master Social Design de la Design Academy Eindhoven en 2017. Elle a été designer en résidence à la Jan Van Eyck Academie à Maastricht entre 2019 et 2020. Elle a reçu le Dutch Design Award dans la catégorie Young Designer en 2021, ainsi que le Dezeen Emerging Designer Award en 2023.

La pratique de Théophile Blandet évolu entre fonctionnalité et abstraction, s’inspirant de la culture populaire, de l’industrie et de l’artisanat. Son travail explore ces notions à travers des objets « infra-ordinaires » qui résistent à toute tentative de catégorisation. Il est diplômé avec mention 

 du Master Contextual Design de la Design Academy Eindhoven en 2017.

Leurs pratiques respectives remettent en question les catégories conventionnelles du design et exploraient la transformation des matériaux de manière inattendue. Nous avons été ravis de les accueillir dans notre espace et d’en apprendre davantage sur leurs pratiques autour d’une pièce de leur travail présentée à cette occasion.

Op vrijdag 14 maart om 19.00 uur gingen ontwerpers Audrey Large en Théophile Blandet in gesprek over hun benaderingen van design en materialiteit, aan de hand van hun individuele praktijken en hun gezamenlijke werk.

Audrey Large werkt op het kruispunt van digitale beeldvorming en objectdesign en onderzoekt hoe beeldmanipulatie en digitale fabricage onze perceptie van materie kunnen bevragen. De praktijk van Théophile Blandet beweegt zich tussen functionaliteit en abstractie en laat zich inspireren door populaire cultuur, industrie en ambacht. Beide benaderingen doorbreken de conventionele categorieën van design door de transformatie van materialen op onverwachte manieren te onderzoeken.

Bezoekers werden uitgenodigd om hun praktijken te ontdekken aan de hand van een werk dat zij in de ruimte presenteerden.

We are delighted to host the exhibition 'Recent Works' by Baukunst. In recent years, the work of Baukunst has come to occupy a distinctive place within the architectural landscape. This international recognition is marked by the publication of three books dedicated to their work: 'In a way, It is also more primitive', a discussion on four exhibitions, the latest issue of the 2G magazine n°95, including various projects of the office, and 'FRAME', documenting the construction of the eponymous building. Echoing the release of these publications, and seeking to extend the questions they raise, the exhibition 'Recent Works' presents a selection of projects by Baukunst in order to discuss the lines of research currently unfolding within the practice. Through the presentation of both known and previously unseen projects, the exhibition does not attempt to fix the work of the office within a retrospective perspective. Rather, it proposes an atlas of the ideas, investigations, and questions that animate the daily practice of Baukunst. The opening of the exhibition on March 26 was accompanied by the book launch of these three publications. The opening started with a brief introduction in the presence of contributors to the various publications: Olivier Campagne, Romain Cavallin, Manuela Dechamps Otamendi, Maxime Delvaux & Carlo Menon.


In the framework of this exhibition, visits were organised in presence of Baukunst and a discussion took place between Adrien Verschuere and Nikolaus Hirsch on 20 April. 

Nous sommes ravis d'avoir accueilli l'ouverture de l'exposition « Recent Works » de Baukunst. Ces dernières années, le travail de Baukunst en est venu à occuper une place singulière au sein du paysage architectural. Cette reconnaissance internationale s'est traduite par la publication de trois ouvrages consacrés à leur travail : « In a way, It is also more primitive », une discussion autour de quatre expositions, le dernier numéro de la revue 2G n°95, comprenant divers projets de l'agence, et « FRAME », qui documente la construction du bâtiment éponyme. Faisant écho à la parution de ces publications, et cherchant à prolonger les questions qu'elles soulèvent, l'exposition « Recent Works » a présenté une sélection de projets de Baukunst afin de discuter des pistes de recherche actuellement développées au sein de l'agence. À travers la présentation de projets connus et inédits, l'exposition n'a pas cherché à figer le travail de l'agence dans une perspective rétrospective. Elle a plutôt proposé un atlas des idées, des recherches et des questionnements qui animent la pratique quotidienne de Baukunst. L'ouverture de l'exposition le 26 mars a été accompagnée du lancement de ces trois publications. L'ouverture a débuté par une brève introduction en présence de contributeurs aux différentes publications : Olivier Campagne, Romain Cavallin, Manuela Dechamps Otamendi, Maxime Delvaux & Carlo Menon.

Dans le cadre de cette exposition, des visites ont été organisées en présence de Baukunst et une discussion a eu lieu entre Adrien Verschuere et Nikolaus Hirsch le 20 avril.

Het deed ons veel plezier de opening van de tentoonstelling "Recent Works" van Baukunst te mogen verwelkomen. De voorbije jaren is het werk van Baukunst uitgegroeid tot een bijzondere plaats binnen het architecturale landschap. Deze internationale erkenning kwam tot uiting in de publicatie van drie boeken gewijd aan hun werk: "In a way, It is also more primitive", een gesprek rond vier tentoonstellingen, het laatste nummer van het tijdschrift 2G n°95, met daarin verschillende projecten van het bureau, en "FRAME", dat de bouw van het gelijknamige gebouw documenteert. In weerklank op het verschijnen van deze publicaties, en met de bedoeling de vragen die ze oproepen verder uit te diepen, toonde de tentoonstelling "Recent Works" een selectie van projecten van Baukunst om de onderzoekslijnen te bespreken die momenteel binnen de praktijk worden ontwikkeld. Door zowel bekende als nooit eerder getoonde projecten te presenteren, trachtte de tentoonstelling niet het werk van het bureau vast te leggen binnen een retrospectief perspectief. Ze stelde veeleer een atlas voor van de ideeën, onderzoeken en vragen die de dagelijkse praktijk van Baukunst bezielen. De opening van de tentoonstelling op 26 maart ging gepaard met de boekvoorstelling van deze drie publicaties. De opening begon met een korte inleiding in aanwezigheid van bijdragers aan de verschillende publicaties: Olivier Campagne, Romain Cavallin, Manuela Dechamps Otamendi, Maxime Delvaux & Carlo Menon.

In het kader van deze tentoonstelling werden bezoeken georganiseerd in aanwezigheid van Baukunst en vond er op 20 april een gesprek plaats tussen Adrien Verschuere en Nikolaus Hirsch.

We were delighted to host the exhibition Recent Works by Baukunst in our space 

In recent years, the work of Baukunst had come to occupy a distinctive place within the architectural landscape. More recently, the completion of emblematic projects in the Belgian capital, such as FRAME and MANUFAKTURE, had further reinforced the presence of the Brussels-based practice within the contemporary architectural discourse. This international recognition was marked by the publication of three books dedicated to their work: In a way, It is also more primitive, a discussion on four exhibitions, the latest issue of the 2G magazine n°95, including various projects of the office, and FRAME, documenting the construction of the eponymous building. Each of these publications presented a particular aspect of the office's work and sought to shed light on the project process at Baukunst.

Echoing the release of these publications, and seeking to extend the questions they raised, the exhibition Recent Works presented a selection of projects by Baukunst in order to discuss the lines of research unfolding within the practice at the time. Through the presentation of both known and previously unseen projects, the exhibition did not attempt to fix the work of the office within a retrospective perspective. Rather, it proposed an atlas of the ideas, investigations, and questions that animated the daily practice of Baukunst.

The opening of the exhibition on March 26 was accompanied by the book launch of these three publications. The opening started with a brief introduction in the presence of contributors to the various publications: Olivier Campagne, Romain Cavallin, Manuela Dechamps Otamendi (Studio Otamendi), Maxime Delvaux & Carlo Menon (Accattone).

In the framework of this exhibition, visits were organized and a discussion between Adrien Verschuere (Baukunst) and Nikolaus Hirsch (Kanal Architecture) took place on Monday 20 April.

Nous avons eu le plaisir d'accueillir l'exposition Recent Works de Baukunst dans notre espace 

Ces dernières années, le travail de Baukunst en était venu à occuper une place singulière au sein du paysage architectural. Plus récemment, l'achèvement de projets emblématiques dans la capitale belge, tels que FRAME et MANUFAKTURE, était venu renforcer davantage la présence de l'agence bruxelloise au sein du discours architectural contemporain. Cette reconnaissance internationale s'est traduite par la publication de trois ouvrages consacrés à leur travail : In a way, It is also more primitive, une discussion autour de quatre expositions, le dernier numéro de la revue 2G n°95, comprenant divers projets de l'agence, et FRAME, qui documente la construction du bâtiment éponyme. Chacune de ces publications présentait un aspect particulier du travail de l'agence et cherchait à éclairer le processus de conception à l'œuvre chez Baukunst.

Faisant écho à la parution de ces publications, et cherchant à prolonger les questions qu'elles soulevaient, l'exposition Recent Works a présenté une sélection de projets de Baukunst afin de discuter des pistes de recherche alors développées au sein de l'agence. À travers la présentation de projets connus et inédits, l'exposition n'a pas cherché à figer le travail de l'agence dans une perspective rétrospective. Elle a plutôt proposé un atlas des idées, des recherches et des questionnements qui animaient la pratique quotidienne de Baukunst.

L'ouverture de l'exposition le 26 mars a été accompagnée du lancement de ces trois publications. L'ouverture a débuté par une brève introduction en présence de contributeurs aux différentes publications : Olivier Campagne, Romain Cavallin, Manuela Dechamps Otamendi (Studio Otamendi), Maxime Delvaux & Carlo Menon (Accattone).

Dans le cadre de cette exposition, des visites ont été organisées et une discussion entre Adrien Verschuere (Baukunst) et Nikolaus Hirsch (Kanal Architecture) a eu lieu le lundi 20 avril.

Het deed ons veel plezier de tentoonstelling Recent Works van Baukunst te mogen huisvesten in onze ruimte 

De voorbije jaren was het werk van Baukunst uitgegroeid tot een bijzondere plaats binnen het architecturale landschap. Meer recent had de voltooiing van emblematische projecten in de Belgische hoofdstad, zoals FRAME en MANUFAKTURE, de aanwezigheid van het Brusselse bureau binnen het hedendaagse architecturale discours nog verder versterkt. Deze internationale erkenning kwam tot uiting in de publicatie van drie boeken gewijd aan hun werk: In a way, It is also more primitive, een gesprek rond vier tentoonstellingen, het laatste nummer van het tijdschrift 2G n°95, met daarin verschillende projecten van het bureau, en FRAME, dat de bouw van het gelijknamige gebouw documenteert. Elk van deze publicaties belichtte een bepaald aspect van het werk van het bureau en trachtte het ontwerpproces bij Baukunst te verhelderen.

In weerklank op het verschijnen van deze publicaties, en met de bedoeling de vragen die ze opriepen verder uit te diepen, toonde de tentoonstelling Recent Works een selectie van projecten van Baukunst om de onderzoekslijnen te bespreken die op dat moment binnen de praktijk werden ontwikkeld. Door zowel bekende als nooit eerder getoonde projecten te presenteren, trachtte de tentoonstelling niet het werk van het bureau vast te leggen binnen een retrospectief perspectief. Ze stelde veeleer een atlas voor van de ideeën, onderzoeken en vragen die de dagelijkse praktijk van Baukunst bezielden.

De opening van de tentoonstelling op 26 maart ging gepaard met de boekvoorstelling van deze drie publicaties. De opening begon met een korte inleiding in aanwezigheid van bijdragers aan de verschillende publicaties: Olivier Campagne, Romain Cavallin, Manuela Dechamps Otamendi (Studio Otamendi), Maxime Delvaux & Carlo Menon (Accattone).

In het kader van deze tentoonstelling werden bezoeken georganiseerd en vond er op maandag 20 april een gesprek plaats tussen Adrien Verschuere (Baukunst) en Nikolaus Hirsch (Kanal Architecture).

On Wednesday, October 22 at 7 p.m., we welcomed Javier Peña Ibáñez, director of Concéntrico, and Mattias Staelens from the Belgian collective Onkruid, for a presentation of the two festivals. The presentations were followed by a discussion moderated by Radim Louda, founder of CENTRAL ofaau and Architecture Curating Practice.

Le mercredi 22 octobre à 19 h, nous avons accueilli Javier Peña Ibáñez, directeur de Concéntrico, et Mattias Staelens, du collectif belge Onkruid, pour une présentation des deux festivals. Les présentations ont été suivies d’une discussion modérée par Radim Louda, fondateur de CENTRAL ofaau et d’Architecture Curating Practice.

Op woensdag 22 oktober om 19 uur verwelkomden we Javier Peña Ibáñez, directeur van Concéntrico, en Mattias Staelens van het Belgische collectief Onkruid, voor een presentatie van de twee festivals. De presentaties werden gevolgd door een discussie, gemodereerd door Radim Louda, oprichter van CENTRAL ofaau en Architecture Curating Practice.

Since 2015, Concéntrico has been transforming the city of Logroño into a dynamic laboratory for urban innovation, bringing together architects, designers, and artists from around the world to explore new ways of activating public space. With more than 150 interventions over ten editions, the festival has created a platform for experimentation, dialogue, and collective experience in the contemporary city.

At the same time, in Belgium, Horst Arts & Music has developed a unique trajectory at the intersection of architecture, music, and visual arts. Since its founding in 2014, and especially since its relocation to the former ASIAT military site in Vilvoorde in 2019, Horst has been reinventing how cultural programming can regenerate urban space. Through experimental stage architecture, site-specific installations, and immersive electronic music experiences, Horst activates spaces in transition and fosters bottom-up urban creation. The festival functions both as a cultural event and as a catalyst for long-term urban and artistic development.

On Wednesday, October 22 at 7 p.m., we had the pleasure of welcoming Javier Peña Ibáñez, director of Concéntrico, along with Mattias Staelens from the Belgian collective Onkruid, for a presentation of the two festivals in our exhibition space 

. The presentations were followed by a conversation moderated by Radim Louda, founder of CENTRAL ofaau and Architecture Curating Practice.

Depuis 2015, Concéntrico transforme la ville de Logroño en un laboratoire d’innovation urbaine dynamique, réunissant des architectes, des designers et des artistes du monde entier afin d’explorer de nouvelles façons d’animer l’espace public. Avec plus de 150 interventions en dix éditions, le festival a créé une plateforme d’expérimentation, de dialogue et d’expérience collective dans la ville contemporaine.

En parallèle, en Belgique, Horst Arts & Music a développé une trajectoire unique à la croisée de l’architecture, de la musique et des arts visuels. Depuis sa création en 2014, et surtout depuis son installation sur l’ancien site militaire de l’ASIAT à Vilvorde en 2019, Horst réinvente la manière dont la programmation culturelle peut régénérer l’espace urbain. Grâce à une architecture scénique expérimentale, des installations spécifiques au site et des expériences immersives de musique électronique, Horst active des espaces en transition et favorise la création urbaine ascendante. Le festival agit à la fois comme un événement culturel et comme un catalyseur de développement urbain et artistique à long terme.

Le mercredi 22 octobre à 19 h, nous avons eu le plaisir d’accueillir Javier Peña Ibáñez, directeur de Concéntrico, ainsi que Mattias Staelens, du collectif belge Onkruid, pour une présentation des deux festivals dans notre espace d’exposition 

 Les présentations ont été suivies d’une conversation modérée par Radim Louda, fondateur de CENTRAL ofaau et d’Architecture Curating Practice.

Sinds 2015 transformeert Concéntrico de stad Logroño tot een dynamisch laboratorium voor stedelijke innovatie, waarbij architecten, ontwerpers en kunstenaars van over de hele wereld samenkomen om nieuwe manieren te verkennen om de publieke ruimte te activeren. Met meer dan 150 interventies verspreid over tien edities heeft het festival een platform gecreëerd voor experiment, dialoog en collectieve ervaring in de hedendaagse stad.

Tegelijkertijd heeft Horst Arts & Music in België een uniek traject ontwikkeld op het kruispunt van architectuur, muziek en beeldende kunst. Sinds de oprichting in 2014, en vooral sinds de verhuis naar de voormalige militaire ASIAT-site in Vilvoorde in 2019, herdenkt Horst de manier waarop culturele programmatie stedelijke ruimte kan regenereren. Via experimentele scenografie, sitespecifieke installaties en immersieve elektronische muziekervaringen activeert Horst ruimtes in transitie en stimuleert het bottom-up stedelijke creatie. Het festival fungeert zowel als cultureel evenement als als katalysator voor stedelijke en artistieke ontwikkeling op lange termijn.

Op woensdag 22 oktober om 19 uur hadden we het genoegen Javier Peña Ibáñez, directeur van Concéntrico, en Mattias Staelens van het Belgische collectief Onkruid te verwelkomen voor een presentatie van de twee festivals in onze tentoonstellingsruimte 

 De presentaties werden gevolgd door een gesprek, gemodereerd door Radim Louda, oprichter van CENTRAL ofaau en Architecture Curating Practice.

In the framework of Residency #004 - The Moving Spirit, we were delighted to welcome architect Tiago P. Borges for a lecture on greenhouses as domestic space!

By looking at key projects it is possible to frame the greenhouse as an architectural device with distinct characteristics and agency, and it is possible to trace its evolution from botanical utility to domestic significance.

Themes linked to greenhouse spaces, such as relations between interior and exterior, functional indeterminacy, thermal gradients, passive energy strategies and seasonal patterns, are explored for their broader architectural implications.

By considering the greenhouse as a collection of spaces with distinct climatic identities, it is possible to challenge traditional architectural typologies and argue for a fundamental revision — a climate-based approach to typology.

Tiago P. Borges recently earned his PhD degree in architectural theory and history at EPFL with a work that examines the interplay between greenhouses and domestic spaces from a typological and historical framework. He is currently a postdoctoral researcher and leads the Greenhouse Studies design studio at Laboratory EAST, EPFL.

On Tuesday 04 of November, Tiago presented us his research at 

Dans le cadre de Residency #004 - The Moving Spirit, nous avons eu le plaisir d'accueillir l'architecte Tiago P. Borges pour une conférence sur les serres comme espace domestique !

En examinant des projets clés, il est possible de considérer la serre comme un dispositif architectural doté de caractéristiques et d'une agentivité propres, et de retracer son évolution, d'une utilité botanique vers une signification domestique.

Des thématiques liées aux espaces des serres, telles que les relations entre intérieur et extérieur, l'indétermination fonctionnelle, les gradients thermiques, les stratégies énergétiques passives et les cycles saisonniers, sont explorées pour leurs implications architecturales plus larges.

En envisageant la serre comme un ensemble d'espaces aux identités climatiques distinctes, il est possible de remettre en question les typologies architecturales traditionnelles et de plaider pour une révision fondamentale — une approche typologique fondée sur le climat.

Tiago P. Borges a récemment obtenu son doctorat en théorie et histoire de l'architecture à l'EPFL, avec un travail examinant l'interaction entre les serres et les espaces domestiques selon un cadre typologique et historique. Il est actuellement chercheur postdoctoral et dirige le studio de projet Greenhouse Studies au Laboratoire EAST de l'EPFL.

Le mardi 4 novembre, Tiago nous a présenté sa recherche chez 

In het kader van Residency #004 - The Moving Spirit hadden we het genoegen architect Tiago P. Borges te verwelkomen voor een lezing over serres als domestieke ruimte!

Door te kijken naar sleutelprojecten is het mogelijk om de serre te kaderen als een architecturaal apparaat met eigen kenmerken en handelingsvermogen, en om haar evolutie te traceren van botanisch nut naar domestieke betekenis.

Thema's verbonden aan serre-ruimtes, zoals de relatie tussen binnen en buiten, functionele onbepaaldheid, thermische gradiënten, passieve energiestrategieën en seizoensgebonden patronen, worden verkend voor hun bredere architecturale implicaties.

Door de serre te beschouwen als een verzameling van ruimtes met eigen klimatologische identiteiten, is het mogelijk om traditionele architecturale typologieën in vraag te stellen en te pleiten voor een fundamentele herziening — een klimaatgebaseerde benadering van typologie.

Tiago P. Borges behaalde recent zijn doctoraat in architectuurtheorie en -geschiedenis aan de EPFL, met een werk dat de wisselwerking tussen serres en domestieke ruimtes onderzoekt vanuit een typologisch en historisch kader. Hij is momenteel postdoctoraal onderzoeker en leidt het ontwerpstudio Greenhouse Studies aan het Laboratory EAST, EPFL.

Op dinsdag 4 november stelde Tiago ons zijn onderzoek voor bij 

In the framework of 'Residency #004 - The Moving Spirit', we were delighted to welcome Tiago P. Borges for a lecture on the greenhouse as domestic space!

In its modern conceptions, the greenhouse is a relatively recent artefact in the history of Western architecture, whose emergence and diffusion are inextricably linked to its colonial origins. Initially designed as controlled environments for conserving "exotic" plant species, greenhouses evolved into social settings and, by the early 19th century, had become an integral part of the ideal bourgeois villa. This marked the beginning of a far-reaching and long-lasting impact still present today.

By looking at key projects it is possible to frame the greenhouse as an architectural device with distinct characteristics and agency, and it is possible to trace its evolution from botanical utility to domestic significance. Themes linked to greenhouse spaces, such as relations between interior and exterior, functional indeterminacy, thermal gradients, passive energy strategies and seasonal patterns, are explored for their broader architectural implications. By considering the greenhouse as a collection of spaces with distinct climatic identities, it is possible to challenge traditional architectural typologies and argue for a fundamental revision — a climate-based approach to typology.

Dans le cadre de « Residency #004 - The Moving Spirit », nous avons eu le plaisir d'accueillir Tiago P. Borges pour une conférence sur la serre comme espace domestique !

Dans ses conceptions modernes, la serre est un artefact relativement récent dans l'histoire de l'architecture occidentale, dont l'émergence et la diffusion sont indissociables de ses origines coloniales. Initialement conçues comme des environnements contrôlés destinés à conserver des espèces végétales « exotiques », les serres ont évolué vers des espaces sociaux et, au début du XIXe siècle, étaient devenues une composante à part entière de la villa bourgeoise idéale. Cela a marqué le début d'un impact durable et de grande ampleur, encore perceptible aujourd'hui.

En examinant des projets clés, il est possible de considérer la serre comme un dispositif architectural doté de caractéristiques et d'une agentivité propres, et de retracer son évolution, d'une utilité botanique vers une signification domestique. Des thématiques liées aux espaces des serres, telles que les relations entre intérieur et extérieur, l'indétermination fonctionnelle, les gradients thermiques, les stratégies énergétiques passives et les cycles saisonniers, sont explorées pour leurs implications architecturales plus larges. En envisageant la serre comme un ensemble d'espaces aux identités climatiques distinctes, il est possible de remettre en question les typologies architecturales traditionnelles et de plaider pour une révision fondamentale — une approche typologique fondée sur le climat.

In het kader van 'Residency #004 - The Moving Spirit' hadden we het genoegen Tiago P. Borges te verwelkomen voor een lezing over de serre als domestieke ruimte!

In haar moderne opvattingen is de serre een relatief recent artefact in de geschiedenis van de westerse architectuur, waarvan het ontstaan en de verspreiding onlosmakelijk verbonden zijn met haar koloniale oorsprong. Aanvankelijk ontworpen als gecontroleerde omgevingen voor het bewaren van "exotische" plantensoorten, evolueerden serres tot sociale ruimtes en waren ze tegen het begin van de 19de eeuw uitgegroeid tot een integraal onderdeel van de ideale burgerlijke villa. Dit betekende het begin van een verstrekkende en langdurige impact die vandaag nog steeds voelbaar is.

Door te kijken naar sleutelprojecten is het mogelijk om de serre te kaderen als een architecturaal apparaat met eigen kenmerken en handelingsvermogen, en om haar evolutie te traceren van botanisch nut naar domestieke betekenis. Thema's verbonden aan serre-ruimtes, zoals de relatie tussen binnen en buiten, functionele onbepaaldheid, thermische gradiënten, passieve energiestrategieën en seizoensgebonden patronen, worden verkend voor hun bredere architecturale implicaties. Door de serre te beschouwen als een verzameling van ruimtes met eigen klimatologische identiteiten, is het mogelijk om traditionele architecturale typologieën in vraag te stellen en te pleiten voor een fundamentele herziening — een klimaatgebaseerde benadering van typologie.

*DEMOT Affordable Housing Plan is a counter-competition for the transformation of the former European Commission buildings at Rue Demot in Brussels. *DEMOT called for alternative visions and received 52 proposals from 8 countries. The exhibition opening will take place on 10 September during which all 52 entries will be exhibited, the full jury report published, and the winners publicly announced. The opening will be followed by a three-day exhibition in our space et al., where all projects can be viewed. We welcome you to discover the exhibition with a drink on Thursday 10 September at 7PM in 

*DEMOT Affordable Housing Plan est un contre-concours pour la transformation des anciens bâtiments de la Commission européenne, rue Demot à Bruxelles. *DEMOT a lancé un appel à visions alternatives et a reçu 52 propositions venues de 8 pays. Le vernissage de l'exposition aura lieu le 10 septembre. À cette occasion, les 52 projets seront exposés, le rapport complet du jury sera publié et les lauréats seront annoncés publiquement. Le vernissage sera suivi d'une exposition de trois jours dans notre espace et al., où tous les projets pourront être consultés. Nous vous invitons à découvrir l'exposition autour d'un verre le jeudi 10 septembre à 19h dans notre espace 

*DEMOT Affordable Housing Plan is een tegen-wedstrijd voor de transformatie van de voormalige gebouwen van de Europese Commissie in de Demotstraat in Brussel. *DEMOT lanceerde een oproep naar alternatieve visies en ontving 52 voorstellen uit 8 landen. De opening van de tentoonstelling vindt plaats op 10 september. Bij die gelegenheid worden alle 52 inzendingen tentoongesteld, wordt het volledige juryrapport gepubliceerd en worden de winnaars publiekelijk bekendgemaakt. Na de opening volgt een driedaagse tentoonstelling in onze ruimte et al., waar alle projecten te bezichtigen zijn. Kom de tentoonstelling ontdekken met een drankje op donderdag 10 september om 19u in 

*DEMOT Affordable Housing Plan is a counter-competition for the transformation of the former European Commission buildings at Rue Demot in Brussels.

The irony is hard to ignore: these two modernist blocks currently house the Commission's Housing Taskforce, the very body meant to address Europe's housing crisis. Yet under current redevelopment plans, their conversion into housing will not deliver social housing and will not create any truly affordable homes.

*DEMOT called for alternative visions and received 52 proposals from 8 countries, rethinking financing, ownership, architecture and program to imagine how these buildings could truly become homes for people to live in. A chance for the European Union to live up to its values!

The opening will take place on 10 September during which the all 52 entries will be exhibited, the full jury report published, and the winners publicly announced. The opening will be followed by a three-day exhibition in our exhibition space 

We welcome you to discover the exhibition with a drink on Thursday 10 September at 7PM in our exhibition space 

 located at 137 Rue des Tanneurs, 1000 Brussels.

For all further information, visit 

*DEMOT Affordable Housing Plan est un contre-concours pour la transformation des anciens bâtiments de la Commission européenne, rue Demot à Bruxelles.

L'ironie est difficile à ignorer : ces deux blocs modernistes abritent actuellement la Housing Taskforce de la Commission, l'organe même censé répondre à la crise du logement en Europe. Pourtant, selon les plans de réaménagement actuels, leur conversion en logements ne comprendra pas de logements sociaux et ne créera aucun logement réellement abordable.

*DEMOT a lancé un appel à visions alternatives et a reçu 52 propositions venues de 8 pays, repensant le financement, la propriété, l'architecture et le programme pour imaginer comment ces bâtiments pourraient véritablement devenir des lieux de vie. Une occasion pour l'Union européenne d'être à la hauteur de ses valeurs !

Le vernissage aura lieu le 10 septembre. À cette occasion, les 52 projets seront exposés, le rapport complet du jury sera publié et les lauréats seront annoncés publiquement. Le vernissage sera suivi d'une exposition de trois jours dans notre espace d'exposition et al., où tous les projets pourront être consultés. Nous vous invitons à découvrir l'exposition autour d'un verre le jeudi 10 septembre à 19h dans notre espace d'exposition 

., situé au 137 Rue des Tanneurs, 1000 Bruxelles.

Pour plus d'informations, rendez-vous sur www.21.brussels.

*DEMOT Affordable Housing Plan is een tegen-wedstrijd voor de transformatie van de voormalige gebouwen van de Europese Commissie in de Demotstraat in Brussel.

De ironie is moeilijk te negeren: deze twee modernistische gebouwen huisvesten momenteel de Housing Taskforce van de Commissie, het orgaan dat net de Europese woningcrisis moet aanpakken. Toch zullen ze, volgens de huidige herontwikkelingsplannen, bij hun omvorming tot woningen geen sociale woningen en geen enkele écht betaalbare woning opleveren.

*DEMOT lanceerde een oproep naar alternatieve visies en ontving 52 voorstellen uit 8 landen, waarbij financiering, eigendom, architectuur en programma werden herdacht om zich voor te stellen hoe deze gebouwen echt tot een thuis voor mensen konden worden. Een kans voor de Europese Unie om haar eigen waarden waar te maken!

De opening vindt plaats op 10 september. Bij die gelegenheid worden alle 52 inzendingen tentoongesteld, wordt het volledige juryrapport gepubliceerd en worden de winnaars publiekelijk bekendgemaakt. Na de opening volgt een driedaagse tentoonstelling in onze tentoonstellingsruimte et al., waar alle projecten te bezichtigen zijn. Kom de tentoonstelling ontdekken met een drankje op donderdag 10 september om 19u in onze tentoonstellingsruimte 

, gelegen in de Huidevettersstraat 137, 1000 Brussel.

Voor meer informatie, ga naar www.21.brussels.

On Wednesday 22 April, artist Antoine Espinasseau presented his artistic practice and discussed his fascinations with botanical gardens, thermoformed shapes, and decomposing fruits.

Antoine Espinasseau is a sculptor whose work spans sculpture, film, collage, and photography. His works have been exhibited in various cultural institutions, galleries, foundations, and biennials. In his practice, the environment, or what he often refers to as circumstances, operates as an integral component of the work, alongside the objects themselves.

We were delighted to welcome him to our space 

 to learn more about his practice around a selection of his work that was presented on this occasion.

Le mercredi 22 avril, l'artiste Antoine Espinasseau a présenté sa pratique artistique et a évoqué ses fascinations pour les jardins botaniques, les formes thermoformées et les fruits en décomposition.

Antoine Espinasseau est un sculpteur dont le travail s'étend à la sculpture, au film, au collage et à la photographie. Ses œuvres ont été exposées dans diverses institutions culturelles, galeries, fondations et biennales. Dans sa pratique, l'environnement, ou ce qu'il désigne souvent comme les circonstances, opère comme une composante à part entière de l'œuvre, au même titre que les objets eux-mêmes.

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